lunes, 2 de abril de 2018

CRUEL ADICCIÓN en Vadenuevo 30-3-2018


CRUEL ADICCIÓN
En Vadenuevo (Gira Regreso 2018).
Bandas inv.: Atenas - Nueva Fuerza - Lich.
Viernes 30-3-2018.

En el marco de su gira regreso 2018, Cruel Adicción, la banda del histórico guitarrista del Metal Argentino Miguel Roldán, copó Vadenuevo en Morón el pasado viernes 30 de marzo.

Luego de arrancar el tour semanas antes, en la localidad de Del Viso, llegaba la hora de la segunda presentación, ésta vez en el oeste y con la particularidad de caer un viernes santo, fecha ideal para la temática compositiva de la banda y de la carrera en general de Miguel.

Desde temprano, las bandas invitadas fueron presentando sus variadas propuestas y en primer lugar estuvo Lich, que con su Metal alternativo, el trío se encargó de recibir a los primeros espectadores. Más tarde salieron a escena los chicos de Nueva Fuerza, que haciendo un potente Heavy Metal, destacaron canciones como "Nuevo ser" y "Locura". Finalmente y con más de veinte años en la escena pesada, el trío de Thrash Metal, Atenas, presentó muchos temas propios como "Verdades" (uno de los que más me gustó), más clásicos de V8 y Hermética.

Pasadas la 1 de la madrugada, llegaba el acto más esperado, Miguel Roldán empuñando su clásica guitarra Suárez color bordó, junto a Adrián Di Francesco en la voz, Germán Cañete en batería y Diego Mansilla en bajo, subieron al escenario de Vadenuevo, abriendo el recital con "Antes que matarnos", seguida de "Resurgir", dejando oír un sonido fuerte y contundente, al borde, pero sin dejar de ser prolijo en todo momento.


Más tarde, y entre otras canciones propias de la banda, empezaron a sonar los primeros clásicos de Logos, el primero fue "Muerte sin gloria", al que le siguieron el himno "No te rindas" y la sombría "En la ciudad violenta".


"No tengo ganas de tocar en ninguna otra banda que no sea ésta..", respondió Miguel con altura, ante la petición del público de que reuniera en algún futuro a Logos o a V8, y es que sinceramente el guitarrista cuenta actualmente con una formación inmejorable: Una poderosa base rítmica por parte de Mansilla y el joven Cañete (tiene apenas 25 años), más el gran aporte vocal y escénico que ofrece Di Francesco en las tablas, juntos lo demostraron al interpretar la emotiva "Volveré a empezar".


En momentos difíciles, ciertas canciones y sus letras cobran un mucho sentido en quién las escucha; Así lo sintió en la noche del viernes, el vocalista y frontman antes de cantar "Ven a la eternidad", la cual le dedicó a un amigo que está pasando por un grave estado de salud, luchando contra un cáncer.


Cambio de viola para Miguel durante la etapa final del show, donde sonaron la excelente "No serás vencido" y las poderosas "Como relámpago en la oscuridad" y "Marginado", para deleite de los presentes que cantaron y pogearon mucho éstas melodías, mientras que la magnífica "La industria del poder", dió cierre una gran presentación en vivo de Cruel Adicción.


Así pasó con éxito, la segunda fecha de ésta gira que recién comienza y encuentra a la banda en un gran momento musical, el cual seguramente se verá plasmado en el nuevo trabajo de estudio próximo a editarse, pero para eso habrá que esperar un tiempo, mientras tanto en lo inmediato les toca presentarse a fines de abril en Monte Grande, donde harán vibrar a más gente que será testigo de éste resurgir.

Emiliano Delle Donne

Se agradece a Nesart Music producciones por la acreditación a éste evento.

LISTA DE TEMAS

Antes que matarnos
Resurgir
Miedo a la libertad
Buscando un lugar
Muerte sin gloria
No te rindas
Volveré a empezar
En la ciudad violenta
Ven a la eternidad
No serás vencido
Como relámpago en la oscuridad
Marginado
La industria del poder 

domingo, 25 de marzo de 2018

LANZAMIENTOS 2018 - JUDAS PRIEST


Judas Priest - Firepower.

Un Triunfo!, así podría denominarse de la manera más breve al décimo octavo trabajo de estudio de los Dioses del Metal.

Los ingleses en el recorrido de casi una hora, deslumbran a sus seguidores de todas las épocas en ésta nueva placa llena de fuerza y también con un toque de nostalgia. 

¿Porque nostalgia? porque es casi de unánime opinión, el decir que éste "Firepower" es lo mejor que Judas ha sacado en el mercado desde los noventa con "Painkiller", y no es que los anteriores álbumes no hallan estado al nivel de la historia de la banda, de hecho, grandes trabajos como "Angel Of Retribution" (2005) ó "Redeemer Of Souls" (2014), lograron la satisfacción esperada, pero también incluyeron en su momento nuevos matices en la discografía, los cuales pudieron llegar a incomodar a los más tradicionalistas y exigentes fanáticos; Éste lanzamiento, en cambio, sin dejar de ser novedoso, tiene todo lo que un gran disco de Heavy Metal tiene que tener: Desde la inicial "Firepower" hasta la última "Sea Of Red", pasando por excelentes composiciones como "Never The Heroes", "Rising From Ruins", "Flame Thrower" ó "No Surrender", por nombrar algunas de las que más me gustaron desde la primer oída.


Muchos son los que dicen que la longeva banda podría retirarse tranquilamente con toda la gloria de la mano de este álbum, y dejenme decirles que repetidas veces ya condenaron  a Judas Priest a ese final desde hace algunos años, yo en cambio, pienso que esa decisión tendría que llegar cuando ya no exista más remedio que tener que hacerlo, de no ser así, hoy seguramente por culpa de un ridículo retiro, no tendríamos la fortuna de poder escuchar tamaña obra.
Una y Mil veces más, The Priest is Back!


Emiliano Delle Donne

Canciones:
01. Firepower
02. Lightning Strike 
03. Evil Never Dies 
04. Never the Heroes 
05. Necromancer
06. Children of the Sun
07. Guardians
08. Rising from Ruins
09. Flame Thrower
10. Spectre
11. Traitors Gate
12. No Surrender 
13. Lone Wolf 
14. Sea of Red 

Formación:
Rob Halford: voz
Glenn Tipton: guitarra eléctrica
Richie Faulkner: guitarra eléctrica
Ian Hill: bajo
Scott Travis: batería

jueves, 8 de marzo de 2018

ENTREVISTA A MIGUEL ROLDÁN (CRUEL ADICCIÓN)



Con el motivo del regreso de Cruel Adicción a los escenarios en éste 2018, nos comunicamos con Miguel Roldán, guitarrista y fundador de la banda, para que nos haga un repaso de como se gestó éste resurgir de la banda que nació a finales de los 90s, la reedición de su primer álbum y lo que se está por venir tanto en ésta nueva gira como en el estudio. A continuación la nota:


Miguel, después de casi 15 años reactivaste a Cruel Adicción, ¿Cómo llegaste a la decisión de rearmar éste proyecto?

Luego de la separación de Logos realmente no tenía muchas ganas de comenzar inmediatamente con un nuevo proyecto, sino tocar con amigos y hacer algunas presentaciones sin compromiso. Un día recibo un mensaje por facebook de Germán Cañete ofreciéndose como baterista y nos juntamos a tocar. Realmente me sorprendió porque además de ser muy joven, era muy buen baterista y sabía tocar los temas de Logos a la perfección. Lo mismo ocurrió con Adrián Di Francesco, que no solo me gustó como cantaba sino también su timbre de voz, así que no tuve que pensar en buscar otro cantante. Al poco tiempo recibo un mensaje del primo de Diego Mansilla, comentándome que no estaba tocando con nadie. A él ya lo conocía del grupo Templo y sabía que era muy buen bajista, entonces no dudé en llamarlo. De ese modo quedo conformada la banda sin la necesidad de convocar músicos. Lo increíble fue que aparte de ellos no recibí ningún otro mensaje. Al principio salimos a tocar usando solo mi nombre porque yo no pensaba en volver a formar otro grupo, pero la banda fue consolidándose con el tiempo al igual que nuestra amistad, entonces consideré que no tenía mucho sentido seguir con otro nombre que no fuera "Cruel Adicción". Lo hablé con los chicos y así fue como decidimos rearmar el grupo luego de dos años de estar tocando juntos.

Cruel Adicción Formación 2018 de Izquierda a Derecha: Germán Cañete (Batería), Adrián Di Francesco (Voz), Miguel Roldán (Guitarra Líder) y Diego Mansilla (Bajo).


Contame un poco acerca de la reedición del álbum "Resurgir" ¿Que novedades trae? 

La idea de reeditar “Resurgir” fue porque siempre me preguntaban donde se podía conseguir el disco. Originalmente el CD había salido por una compañía independiente sin mucha difusión y con unas pocas tiradas, por lo tanto el público lo fue descubriendo paulatinamente. Además al poco tiempo volví a tocar con Logos y entonces no tuve la oportunidad de rodarlo tanto en vivo. Después de varios años se me ocurrió reeditarlo y para tal fin hablé con la gente de Icarus, quienes me propusieron sacarlo con un bonus track inédito. En mi casa encontré algunas grabaciones de esa época y elegí el tema "Resurgir" grabado en vivo en el Teatro Empire.


"Resurgir" para mí, contiene una verdadera joya como lo es "No serás vencido", en donde tenés como invitado a JAF; La pregunta es ¿Existe alguna posibilidad de que Juan tenga alguna participación en los próximos shows?

Hubiese sido una buena idea en su momento, pero hoy creo que tanto JAF como yo estamos en diferentes momentos de nuestras carreras y se complicaría cruzarnos en un escenario, pero realmente me hubiese encantado por la admiración que siento por Juan como cantante y músico.


¿Qué equipamiento estás usando actualmente para presentarte en vivo Miguel?

Mi equipamiento es básicamente el mismo que usé siempre, un Marshall JCM800 y mi guitarra Suarez. Solo cambié algunos pedales, y aunque muchas veces pensé en actualizar mi sonido, lo sigo conservando porque creo que ya es característico de mi estilo como guitarrista.

Miguel Roldán en vivo junto a su banda en Maná Rock (Morón) -Diciembre 2015-

Con respecto a la gira que muy pronto arranca, ¿Vamos a poder escuchar material de toda tu carrera (V8, Logos) o te vas a abocar enteramente a Cruel Adicción?

Estamos armando un repertorio variado pero que esta basado en torno a Cruel Adicción. Algo de V8 de los temas que grabé en “El Fin de los Inicuos” y un poco más de todas las etapas Logos. La idea también es ir adelantando poco a poco temas de lo próximo de Cruel Adicción.

Shows programados para la gira 2018 de Cruel Adicción

A propósito del material nuevo, con ésta formación hace unos dos años presentaron un proyecto llamado "La Maquina de los Deseos" ¿Sigue en pie ese material para editarlo actualmente?

Si, tenemos muchos temas compuestos y seguimos aportando ideas para plasmarlas en el disco. El título ya no sería ese, pero obviamente sigue en pie y esperamos sacarlo en los próximos meses.



Nota y Foto en Vivo: Emiliano Delle Donne

Se agradece a Claudia Saavedra por la gestión para poder realizar ésta entrevista.

Fotos: Gentileza de "Cruel Adicción Ok"

Más informacion de la banda en www.facebook.com/crueladiccionoficial
Contrataciones: 11 6780 6123

miércoles, 28 de febrero de 2018

FIESTAS DIONISÍACAS (Rastro + Monje + Transmutar + UVST) en El Emergente Bar 24-2-2018


FIESTAS DIONISÍACAS
[RASTRO + MONJE + TRANSMUTAR + UVST]
En El Emergente Bar.
Sábado 24-2-2018.

De la mano de El Clan y Manija Cósmica se realizó el festival "Fiestas Dionisíacas", en donde las bandas Rastro, Monje, Transmutar y UVST se presentaron en vivo en El Emergente Bar del barrio de Almagro.

El evento que fue llevado a cabo gracias a la mutua colaboración de éstas dos productoras independientes, incluyó variadas propuestas para recibir al público: Además de los shows en vivo de las bandas, se pudieron apreciar exposiciones de fotografías, dibujos e instrumentos, pasando también por sorteos, un presentador personificando al mismísimo Dioníso (Dios del Vino en la mitología griega), DJs y hasta degustaciónes de vino alrededor del recinto entre las pausas musicales.

Ahora bien, enfocándonos en los shows, RASTRO fue la primer banda de la noche; El trío formado por Juan Franco Vilche (Bajo y Voz), Maximiliano Correa (Guitarra) y Matías Sempronii (Bateria), sigue presentando su último trabajo discográfico "Estado Salvaje" (2016), del cuál destacaron "Ego" y "La Nada", entre otras de la recomendada placa. Finalmente arrasaron con sus clásicos "Por la Madrugada", "380 W" y "Sol León" en lo que fue una poderosa presentación.



El segundo turno fue para MONJE, agrupación formada por Sebastián Rolón en voz, Diego Petullo en guitarra, Daniel Iranzo en batería y Guido Soldini en bajo; Brindaron un set más que interesante para los que no conocemos mucho acerca del Doom Metal y dejaron la noticia de que pronto estarán editando su primer producción discográfica.



Más tarde los muchachos de TRANSMUTAR a base de un Hard Rock muy enérgico presentaron canciones que estarán incluidas en su próxima placa titulada "Orden en el Caos" y debutaron en la formación Ariel San en bajo y Gabe Roll en batería, sumándose al Turco Anuar en las voces y Fernando Rama en guitarra. Hicieron además una muy buena versión de "Que Sea Rock" de Riff.



Finalmente UVST (Último Vendaval Sobre la Tierra), el trío de Stoner Rock formado por Miguel Giménez Gorostiaga (Bajo y Voz), Matías Castellano (Guitarra) y Javier Yubhell (Bateria), se encargó de cerrar el festival a pura garra cerca de las cuatro de la madrugada; Durante su presentación, subieron de invitados varios músicos de Trasmutar, al igual que lo hicieron los de UVST durante el set de los anteriores, dejando en claro la amistad y compañerismo que existe entre ambas agrupaciones.



"El triunfo de la autogestión", así fue como varios de los músicos denominaron a éste evento, que se realizó con gran éxito, logrando muy buena convocatoria de gente, en donde el ambiente fue muy copado y más que disfrutable con 4 bandas de diferentes estilos dentro del Rock y el Metal, pero con la misma pasión y corazón sobre el escenario.

Emiliano Delle Donne

miércoles, 27 de diciembre de 2017

ENTREVISTA A WALTER MEZA (HORCAS)


Luego del excelente show acústico que Horcas dió el jueves 21 de diciembre en Detroit Club de Morón, el vocalista y referente de la banda Walter Meza, con mucha predisposición y humildad comentó para Crónicas de Acero, el origen de éste nuevo formato de shows, el futuro inmediato de Horcas, anticipó algo del nuevo disco y respondió otras interesantes cuestiones referidas al mundo del Metal Argentino en la siguiente nota:


Comentáme Walter, ¿Cómo surgió la idea de hacer éstos shows en formato acústico?

Mira, empezó cuando hicimos la canción "Punto Final" en formato acústico para el Canal CM, luego de eso, nuestro amigo Gustavo Olmedo nos ofreció hacer un show interactivo en Lucille, un lugar que ésta en Palermo, y preparamos unas canciones, siempre con el temor de incursionar en lugares desconocidos ¿viste?, pero nos animamos y encontramos una veta diferente, distinta, y la empezamos a disfrutar; Ya es el quinto show que venimos dando en éste formato y creo que la gente se divierte, vos lo viste hoy. Si bien nosotros no acostumbramos a tocar acústico, le dedicamos tiempo, ensayo y nos divertimos, que es lo principal, divertir a la gente, pasarla bien nosotros también y encontrar una nueva faceta, una nueva versión de la canciones que son enérgicas, violentas, con fuerza, y encontrar su lado más melodioso y con un poco más de climas. Nos divertimos muchisimo con eso.


¿Quién los está acompañando en el teclado?

Ah! "Los sinte", él es un amigo que nosotros tenemos de hace años, Juan Pablo Adamo; Nosotros nos reímos porque queríamos darle como un relleno especial, como unos colchónes y matices diferentes a las canciones, y bueno, Juan Pablo tiró algunas ideas y logró unos efectos que a veces se escuchan, a veces no, pero creo que el trabajo de él nos abrió un poquito la cabeza y ahora podemos disfrutar de ésos climas que nos dan los sintetizadores.


Cambiando de tema, éste año pasó lo de la cancelación del show de Iorio en el BArock, lo que llevó al posterior apoyo de Horcas hacia el artista, ¿Fue inmediata la decisión? ¿Cómo viviste ese momento y cuál es tu opinión?

Nosotros estábamos muy orgullosos de participar en un evento como el BArock, que fue un festival que marcaba la libertad, la democracia en sí, esa rebelión que tenían los músicos que tocaban Rock en la época de los setenta y ochenta; Nosotros por ser una banda de Heavy Metal, no veíamos con buenos ojos la cancelación de un artista con la excusa de que eran organismos no oficiales los que lo censuraban, ya sea a Ricardo, a La Renga o cualquier artista...pero bueno, por ser Ricardo es que se magnificó todo, pero nosotros no queríamos participar de un evento que manipulaban esos organismos no gubernamentales censurando artistas, no queríamos sentar un precedente en nuestra historia, así que junto al Tano Marciello lo fuimos hablando y como Ricardo es un representante del Metal Argentino, no podíamos ser indiferentes a esa censura; Te reitero, no solamente por ser Ricardo, creo que si censuraban a Divididos, a La Renga, a Ciro y los Persas, Catupecu o Kapanga, nosotros hubiéramos tomado la misma postura. Iorio es un personaje muy importante dentro del Metal en Argentina y creo que tomamos la decisión acertada porque somos todos músicos y nos une la misma pasión.

Walter Meza junto a Horcas en el show acústico de Detroit Rock Bar (Morón).


En enero se viene la segunda edición del HorcasFest ¿Cómo se están preparando para ese show y que bandas van a participar?

Lo generamos con mucho orgullo! Hicimos un primer formato que fue en el 2017 en el teatro Vorterix, un lugar al que quizás muchas bandas no tienen acceso para llegar a tocar; Nosotros tenemos de vuelta la suerte de reunir las condiciones como para organizar un HorcasFest en dicho teatro, con la normativa que tenemos de elegir nosotros a las bandas que nos acompañan y sin cobrarles un peso, simplemente que ellos trabajen, cobren y tengan un porcentaje. El tema es llenar, meter gente, para eso van a estar Habeas Pornus, que es la banda de Hernán García e Ivan Iñiguez quienes tocaron con Claudio O´Connor; Va a estar Against, que es una banda que fue al Wacken, también va a estar In-Dios, la cual nosotros creemos que es una de las nuevas promesas del Metal y finalmente Baltico; Esas van a ser las bandas que nos van a estar acompañando y estarán tocando con la misma estructura que nosotros... {NdR: Acá, la entrevista se interrumpe cuando una fan que le pide a Walter un saludo y luego charla un rato con él, más tarde el cantante comentaba lo siguiente:} ...El cariño de la gente! hay que estar siempre! es eso lo que queremos lograr, ese vínculo con el público; A veces cuando vos tocas en algunos lugares, te encerrás en el camarín, terminas de tocar y te vas, y no escuchas al público que es lo que necesita... nosotros también necesitamos de ellos, es como un intercambio de energías ¿viste? no nos gusta estar escondidos, que se termine todo y después nos vamos... queremos hablar, queremos ver que sienten, que les pasa, como para que sea fuente de inspiración para nuestro próximo disco.


Bueno, justamente a eso iba referida la última pregunta, anticipaste un nuevo disco y ya van a grabar dos temas ¿No?

Si, ahora vamos a tener el anticipo de dos temas, los vamos a grabar en estudio "Del Pie", con la producción de Mario Altamirano, quien grabó nuestro último disco; Con éstas dos canciones vamos a hacer Video Lirycs, luego estaremos presentándonos en el HorcasFest y más tarde en el Cosquin Rock, ya con nuevo formato y nueva gira, le vamos a poner nombre a la misma, arrancamos el año de laburo y en abril ya entramos a grabar las canciones que faltan y lanzaríamos el disco para junio.


¿El disco va a seguir la línea de "Por Tu Honor" o piensan incluir los matices que lograron con éstos shows acústicos?

No, creo que con la violencia que Mariano Elías Martín toca la batería, va a realzar más la energía; Él es un baterista completamente pasional y visceral, es distinto tocar con Mariano, vamos a ser un poco más potentes, ahí no sé a mi corazón lo que le va a pasar pero bueno, me tengo que poner en estado... (Risas), va a ser una sorpresa para todos, espero que les guste!


Nota y foto en vivo: Emiliano Delle Donne

sábado, 16 de diciembre de 2017

ENTREVISTA A MAXIMILIANO VARAS (ALMA)


A días de presentar en sociedad su nuevo álbum "Despertar" y de grabar su primer DVD en vivo, Maximiliano Varas, guitarrista y cantante de Alma, comentó para Crónicas de Acero, un breve repaso de la historia y las influencias de la banda, el nuevo material discográfico y las sensaciones previas al show del próximo 22 de Diciembre en el Auditorio Adorar de Villa de Mayo. 
A continuación la nota:


Maxi, contame acerca de lo nuevo de Alma, "Despertar", ¿Es su primer lanzamiento discográfico? ¿En qué formatos estará disponible el material?

"Despertar" es nuestro segundo disco grabado a mediados del 2016 con un audio más pesado y con colores diferentes a nuestro primer disco "Libertad". Compuesto por 10 canciones donde expresamos pensamientos y cosas que tenemos para decir; Es un disco en lo personal muy potente. Vamos a largar éste material en formato físico y en plataformas digitales para que pueda llegar a todo el público que quiera escuchar.

Arte de tapa del segundo álbum de estudio de Alma, "Despertar".

Tuve la oportunidad de escuchar varias canciones del álbum y noté que si bien el estilo de la banda es bastante pesado, en los temas también hay una carga melódica muy importante. ¿Cómo definirías vos, al estilo musical de Alma?

Tratamos de mantener la melodía como estilo propio dando un mensaje cantado y no forzado, es decir, los temas están preparados para una voz más potente, al mezclar con éste género suena diferente. Nos definimos en cuanto sonido, más tirando al NewMetal, pero con varios colores de Power Metal y Hard Rock


¿Cuales son tus influencias musicales y que estás escuchando actualmente Maxi? La pregunta abarca cualquier género...

Influencias son muchas! Igual trato de escuchar todo tipo de música ya que de esa forma puedo nutrirme de todo.

Maximiliano Varas junto a Alma, compartiendo fecha con Aonikenk en Yira Yira Bar de Ramos Mejía (Octubre 2017)

¿Cómo está integrada la formación actual de la banda? ¿Sigue manteniendose la misma desde el primer trabajo "Libertad"?

La banda pasó por varias etapas y cambios desde el primer Disco, cambiamos todo para éste segundo disco, formando un power trío con la incorporación de Alejandro Balbuena en el bajo y Cristian Bronzoni en batería, el cual formó parte del primer disco de Alma "Libertad". Hoy en la actualidad la banda sigue con las mismas ganas y fuerza para hacer lo mejor.


El próximo 22 de diciembre, se presentan en Villa de Mayo y van a grabar su Primer DVD en vivo. ¿Cómo se están preparando para ésta fecha tan especial para la banda?

Estamos muy contentos ya que es el primer DVD en vivo que hacemos, con muchas ganas de disfrutar ésto tan importante para nosotros, tomamos un ritmo de ajustes para éste evento del 22, repasando también algunos temas de nuestro primer disco "Libertad", disfrutando cada ensayo y armado en escena con el sonido, operadores, imágenes, iluminación, etc. La verdad es que va a ser un gran despliegue la fecha. Esperamos a todos los amigos que puedan venir a compartir éste momento tan lindo que vamos a vivir.


Nota: Emiliano Delle Donne
Fotos: Gentileza de "Alma Música" y "Sin Filtro Fotografía"
Más información de la banda en https://www.facebook.com/almaoficial

lunes, 20 de noviembre de 2017

ACCEPT en el Teatro Flores 17-11-2017


ACCEPT
En el Teatro Flores (The Rise Of Chaos World Tour)
Bandas inv.: Drenaje
Viernes 17-11-2017.

Los alemanes Accept se presentaron nuevamente en Argentina, ésta vez para dar a conocer su nuevo material "The Rise Of Chaos", más los clásicos de siempre en un show demoledor que pasó las dos horas de duración.

No pasó mucho tiempo desde la última visita de la banda al país, la anterior fue en mayo del año pasado en el teatro Vorterix, en un contexto donde presentaron algo atrasado su disco del 2014 "Blind Rage". Ahora en 2017, con otro lanzamiento discográfico más, el decimoquinto en su carrera y de gran nivel musical, los liderados por Wolf Hoffmann se preparaban para asediar una vez más el Teatro Flores como en anteriores ocasiones. La banda local Drenaje, formada por Eduardo Tobio en Guitarra y Voz, Gerardo Villamil en Guitarra y los reconocidos Beto Ceriotti (Ex Almafuerte) en Bajo y Adrian Esposito (Lovorne) en Batería, fue la encargada de abrir el evento del pasado viernes 17, desde temprano y como único acto soporte.

Ya pasadas las 9 de la noche, la capacidad del Teatro estaba casi completa y la ansiedad por parte de los presentes no se podía disimular. Así, minutos más tarde comenzaron a oírse los primeros acordes de "Die By The Sword", y el descontrol no se hizo esperar, desde el arranque el sonido fue brutal pero a la vez nítido, con éstas caracteristicas y destacando una gran puesta en escena siguieron en la lista "Stalingrad" y "Restless And Wild".


Mark Tornillo, desde su debut en 2010 con "Blood Of The Nations", se encuentra super afianzado a la banda y demuestra ser un vocalista y frontman muy por encima del nivel que Accept imaginaba, y aunque a lo largo de éstos 7 años pudimos disfrutar de varias de sus versiones de clásicos de la banda, aún nos sigue sorprendiendo con algunas que hasta entonces no habia cantando, éste fue el caso de "London Leatherboys" ó cerca del final con "Objection Overruled", que en lo particular me encantaron.


El nuevo álbum, fue muy bien recibido por parte de los seguidores y rápidamente sus composiciones se infiltraron en los corazones de todos al poco tiempo de su lanzamiento, es así, que cuando sonaron los temas "Koolaid", "No Regrets", "Analog Man" y el que titula la placa, se vivieron momentos de mucha complicidad entre la banda y el público. Por otra parte, los coros son algo fundamental y le dan una identidad única a las canciones de la banda, es por eso que vale destacar que todos, absolutamente todos los músicos tienen a su lado un micrófono para poder lograr en vivo éste sello característico de Accept.


Volviendo al sonido, hay que decir que éste nunca decayó, solo en composiciones más calmas como "Shadow Soldiers" y más tarde en "Neon Nights" o "Princess of the Dawn", la banda bajó lógicamente un poco los decibeles, pero durante todo el tiempo restante como en "Pandemic" y "Fast as a Shark", todo era velocidad y mucho machaque. Del guitarrista y líder Wolf Hoffmann, ya no hay que aclarar que es un tremendo violero y poseedor de una gran técnica, eso afortunadamente ya es sabido, pero el pelado siempre tiene su momento en solitario sobre el escenario para demostrarle sus habilidades a quien piense lo contrario; Lo secunda en las seis cuerdas, Uwe Lulis, con quien forman una gran dupla, de las mejores en la historia de la banda a mi gusto. También se encuentra detrás de los parches Christopher Williams, de gran trabajo también, y finalmente y no por eso menos importante, está el gran Peter Baltes, que con su bajo y personalidad gana gran parte del protagonismo en escena y se destaca por su historia en Accept.


Faltaban sólo los clásicos para dar cierre a una presentación inmejorable, y los alemanes con "Metal Heart", comenzaron a regalar esos momentos tan aclamados y coreados por todos; "Teutonic Terror" es, el que en muy poco tiempo y merecidamente pudo ocupar el podio de los denominados "bises" y se convirtió en todo un clásico representativo de ésta etapa de la banda; El último e indiscutiblemente fue "Balls to the Wall", para ponerle fin a un nuevo capítulo de Accept en Argentina, uno que seguro será difícil de olvidar.

Emiliano Delle Donne


LISTA DE TEMAS

Die By The Sword
Stalingrad
Restless And Wild
London Leatherboys
Living for Tonite
The Rise of Chaos
Koolaid
No Regrets
Analog Man
Final Journey
Shadow Soldiers
>Solo de Guitarra-Wolf Hoffman<
Neon Nights
Princess of the Dawn
Midnight Mover
Up to the Limit
Objection Overruled
Pandemic
Fast as a Shark

Metal Heart
Teutonic Terror
Balls to the Wall