jueves, 29 de diciembre de 2016

LANZAMIENTOS 2016 - O´CONNOR



























O´Connor - La Grieta.

Luego de seis años, "La Bestia" vuelve al ruedo con éste nuevo álbum de estudio titulado "La Grieta", donde se pueden oír en diferentes canciones las dos versiones vocales de Claudio (a lo Hermética/Malón y con su voz más natural); "Diminitudes", "Espejísmos del Edén" y "Lo que más Duele" son algunos ejemplos de ésta diversidad que tiene éste grande del Metal Argentino a la hora de cantar. Otras que también gustan y se destacan son "Hijos del Hombre" y "Jinetes del Rock" (ésta última un claro homenaje a Black Sabbath por los guiños en su letra). Por último, el disco cierra con el décimo tema "Vivimos", el cual nos deja algo confundidos porque si bien la canción no es "mala", si desentona bastante con el resto del álbum. En fin, musicalmente es un gran disco y un lanzamiento que ningún rockero debe dejar pasar desapercibido.

jueves, 22 de diciembre de 2016

ELECTRO NOMICON en The Roxy Live! 17-12-2016


ELECTRO NOMICON
En The Roxy Live!
Bandas inv.: Arpeghy.
Sábado 17-12-2016.

Electro Nomicon tocó por segunda vez en Argentina y dejó un fenomenal show frente a sus más fieles seguidores el pasado sábado 17 de diciembre en The Roxy Live.

La banda formada por el baterista estadounidense Owen Bryant y los excelentes músicos argentinos Diego Valdez (Helker, Iron Mask) en voz, Diego Rodriguez (Triddana) en bajo y Mauro Tranzaciones en guitarra, repasan la primer placa "Unleashing The Shadows" (2013) y encaran la producción de su primer DVD y de su segundo disco "The Age of Lies" próximo a editarse, para todo esto y más, era menester presentarse en vivo por segunda vez en el país despidiendo el año con varios músicos invitados.

La banda invitada para la fecha fue nada menos que Arpeghy, la cual éste año se ha dado el lujo de telonear los shows en Argentina de bandas legendarias como Aerosmith (Estadio Único de La Plata) y Scorpions (Malvinas Argentinas) presentado su segundo CD "Claroscuro" (2015), por desgracia no llegue a presenciar su actuación pero los comentarios fueron positivos teniendo en cuenta el peso que el nombre de la agrupación está logrando.

El recital de Electro Nomicon comenzó minutos antes de las 10 p.m y a lo largo de una hora y media contó con muchos condimentos que hicieron de éste un gran show: Temas nuevos, interesantes versiones de clásicos internacionales y la presencia de algunos invitados muy allegados a la banda; Abrieron con el nuevo tema "Welcome to my Life", pero las canciones que la gran mayoría del público se sabe son las que componen la primer placa: "Take Me", "Waiting" y "You Are in Shadows", mientras que sin dudas las que generan más atención y participación son "Far Away", "Do You Remember" y "The Art of Destruction" del mismo álbum grabado hace ya tres años atrás.



Los integrantes de la banda suenan compactos y se entienden muy bien entre sí, teniendo en cuenta el poco tiempo que tienen para trabajar juntos debido a la distancia; Owen Bryant maneja los tiempos detrás de los parches y si bien su español es algo limitado, devuelve con sonrisas y arengas el cariño del público; Que decir de Diego Valdez, su labor es irreprochable, con su voz encanta a todos tanto en inglés como en castellano y junto a su tocayo Diego Rodriguez quien crea sonidos brutales con el bajo, ponen esa cuota de humor sobre el escenario gastándose entre ellos creando climas muy cómicos y distendidos; Por último y a cargo de la guitarra está Mauro Tranzaciones quien a base de sus excelentes sólos aporta velocidad a la banda; La formación de E_N en vivo está respaldada además por Germán Brodl en segunda guitarra y Alejo Kaufmann en teclado quienes terminan de pulir el sonido.



Promediando el show, Valdez y Kaufmann protagonizaron el momento más calmo de la noche apoderándose del Roxy de la mano del cover de Bonnie Tyler "Total Eclipse of the Heart" y más tarde con una versión renovada de "I Believe".



Acto seguido los invitados de la noche dieron el presente sobre el escenario, en primer lugar estuvo Joaquín Franco (baterista de Triddana) en "Pieces of a Dream" mientras que para "Come Together" se hizo cargo de la voz nada menos que Demian Valdez, el hijo de Diego que demostró sus cualidades reversionando de gran manera éste clásico de The Beatles.


Para el final de la presentación, la banda se dio el lujo de estrenar más canciones nuevas como "One Day" y "One Night" y para cerrar eligieron el cover de Black Sabbath "Heaven and Hell", donde vale descatar la similitud entre la voz de Valdez con la del fallecido Ronnie J. Dio (cerrás los ojos y es él), Diego lo sabe y por eso deleita a su gente trayendo (al menos por unos minutos) a éste maestro devuelta a la vida. De ésta manera,"El cuervo" sobrevoló por segunda vez Argentina y demostró que las distancias no existen cuando de buena música se trata, a esperar la próxima!

Emiliano Delle Donne

lunes, 19 de diciembre de 2016

ENTREVISTA A DIEGO VALDEZ (HELKER - ELECTRO NOMICON)


Un testimonio que faltaba! finalizado su show junto a Electro Nomicon, Diego Valdez me brindó unos minutos de su tiempo para responder algunas preguntas acerca de los principios de la banda, sus compromisos musicales y esa inevitable semejanza con la voz de Ronnie J. Dio. A continuación la nota con un hombre que muestra la humildad y el trabajo detrás de una de las mejores voces del Metal Argentino:


Es la segunda vez que Electro Nomicon toca en el país. Contáme Diego ¿Cómo vivís el show?

Bueno, se vive muy bien siempre! porque para nosotros es importante tocar en Argentina siendo la mayoría de acá, antes éramos mitad y mitad, pero ahora la mayoría somos argentinos y para Owen (Bryant) es más importante todavía, se vuelve loco, es como que está viviendo una película, asique muy contentos y felices.

¿Cómo se dio el enlace con Owen Bryant? ¿Fue hace mucho tiempo?

Fue hace nueve años por Myspace; Yo empezé a colgar cosas por ahí y de repente me escribe éste limado y así empezamos una amistad primero y después empezó a salir la veta musical, él ya tenía a Electro Nomicon pero después tuvo problemas con todos los otros integrantes y medio que se disolvió, ahí me propone a mí si no quería hacer algo con él bajo el nombre de la banda, entonces yo llamé a un guitarrista y empezamos a hacer lo que fue el primer disco.

En esa época vos ya estabas con Helker ¿No?

Si si yo estaba trabajando con Helker.

¿Cómo hace Diego Valdez para estar en tantas bandas a la vez y poder estar siempre presente? Siendo el vocalista que es tan importante...

Por el momento porque puedo, pero si empiezan a despegar todas, algo voy a tener que hacer, no sé, el tiempo lo dirá, hoy puedo. Helker es la que más anda, con Electro estamos laburando pero de otra manera porque estamos a distancia, después estoy con Iron Mask de Bélgica, que el año que viene ya se va a armar quilombo con eso y también estoy con unos muchachos de Alemania que se llaman Assignment. Por el momento puedo, no sé, yo me meto en los quilombos después vemos como salgo! (Risas).

Diego Valdez junto a Electro Nomicon en The Roxy Live (Diciembre 2016).

La última, muchos te compáran con la voz de Ronnie J. Dio ¿Te gusta eso?


Mirá, me gusta y a la vez no. Me gusta porque es obvio, yo lo amo, sin embargo no es tan así, no voy a negar la influencia porque sería un hipócrita, quiero decir que sí, tengo la influencia y se nota, sin embargo creo que al igual que Jörn (Lande) en su momento ó Michael Kiske por ejemplo, fueron cantantes que empezaron sonando a otro; Porque a Michael Kiske la primera vez que yo lo escuché, para mí era Geoff Tate, vos por ahí sos más joven, pero yo lo viví en el momento que sucedió y que salió el pibe cantando y yo dije "Éstos le afanaron a Geoff Tate de Queensrÿche", eran iguales! y después empezó a ser "Kiske", empezó a tener como otro sabor, a Jörn le pasó lo mismo con Coverdale también y ahora es "Jörn". Yo creo que la gente se confunde cuando escucha un día a Dio y al otro día a mí y dice: "Se parecen", ahora, si nos pones juntos te vas a dar cuenta que no es tan así; Que hay un sabor, un condimento importante sí, porque es una influencia innegable pero no hay, no hubo, ni habrá como él, eso es así y soy el primero en decirlo, soy capaz de agarrarme a las piñas ¿entendes? nunca va a haber alguien como él. Yo hago lo que puedo y ojalá a la gente le guste.

Y se nota que les gusta! Muchas gracias por la nota!

Que bueno! eso es, gracias a vos!


Nota y foto en vivo: Emiliano Delle Donne

domingo, 11 de diciembre de 2016

LÁGRIMA INDIGO en Acatraz 9-12-2016


LÁGRIMA INDIGO
En Acatraz
Bandas inv.: Emetres.
Viernes 9/12/2016.

La banda de Hard Rock y Metal Neoclásico Lágrima Indigo, despidió el año con un gran recital en Acatraz, incluyendo varios covers más la presentación de material nuevo el pasado viernes 9 de diciembre.

Al parecer éste 2016 ha sido el marco de un importante despegue escénico para la joven banda oriunda del barrio de Saavedra, Lágrima Indigo se presentó en locales como "La Colorada" (Caballito), "Woodstock" (San Justo), "The Roxy Live" (Palermo) y a modo de cierre, éste último viernes le tocó el turno al histórico "Acatraz", también ubicado en el barrio de Caballito.

La cita comenzó de la mano de la banda invitada Emetres, formada por Daniel Abecasis (Voz), Ricardo Abecasis (Guitarra), Gustavo Ancillotti (Bajo) y Lucas Mastrangelo (Bateria), quienes presentaron su CD "Filoso Y Sabio" (2016), el cual reproducieron en su totalidad destacando temas como "Señales", "Mil Caminos Más" y "José". Las letras de la banda están enteramente volcadas al cristianismo, como puede oírse en "Huellas Solitarias" que es una de las tantas que reflejan las creencias religiosas de los integrantes al igual que en la excelente "La Armadura". Cerraron la presentación con "Crisis Apocalíptica", otra de las canciones que incluye la placa y que tiene un videoclip que puede verse por Youtube. Muy buena e interesante la presentación de Emetres.


Antes de que Lágrima Indigo saliera a escena, pude apreciar un poco las instalaciones del Auditorio Acatraz, que cuenta con butacas escalonadas en forma semicircular logrando una especie de anfiteatro, ideal para disfrutar cualquier tipo de recital y que permite incluir gente de todas las edades; Ésta diversidad de público pudo verse presente en ésta fecha.

Más tarde, el telón se abrió por última vez para dar paso a los músicos y a los primeros acordes de "La Llave De La Puerta Secreta", cover de Rata Blanca que eligieron para dar comienzo al show; Difícil desafío fue el que tuvieron al saber que la legendaria banda liderada por Walter Giardino había tocado minutos antes y a pocos kilómetros (Teatro Flores), siendo su música gran influencia para Lágrima Indigo y obviamente para el público que los sigue, de todas maneras la convocatoria fue buena y ésto no opacó la presentación. Siguieron en la lista con "Partir Hacia El Otro Lado Sin Ser Yo" y "Reina Eterna".


La hora y cuarto de duración del show permite a todos los integrantes lucirse en diferentes momentos: La balada "Dulce Mujer" deja oír claramente el gran trabajo de Marcelo Murcia a cargo de las voces, mientras que el guitarrista y líder Ezequiel Russo derrocha talento con las seis cuerdas tanto en el cover de Deep Purple "Black Night" como en su excelente homenaje a Sandro, reversionando instrumentalmente la canción "Así", secundado por Mauro Temperato en teclados, quien más tarde también tuvo su momento en solitario. Nicolas Rivera en Batería y Ramiro Suárez en Bajo completan la formación a cargo de la importante base rítmica, aportando sus cualidades en temas como "Hijo De La Fe" y "El Fin Del Hechizo".



Las novedades en la banda para el 2017 son muchas y de a una se fueron dando a conocer en la noche del viernes; En primer lugar presentaron en sociedad el nuevo tema titulado "Lo Que El Destino Dictó" (de gran estribillo y a mi gusto futuro hit), adelanto de lo que será su próxima placa la cual será producida por nada menos que Fernando Scarcella (Baterista de Rata Blanca),sin dudas todo un honor para la banda. Finalmente y no menos importante, Lágrima Indigo grabará su primer Videoclip también el año que viene.



El show finalizó con los últimos temas "El Vuelo Del Dragón", que originalmente fue compuesto para un programa radial que lleva el mismo nombre y "La Leyenda Del Hada Y El Mago" de Rata Blanca, cerrando así, un año seguramente inolvidable para Lágrima Indigo, banda que a base de talento y actitud tiene a futuro mucho para brindar. A estar atentos!

Emiliano Delle Donne

Se agradece a Ezequiel Russo y a todo Lágrima Indigo por la invitación al evento.

martes, 6 de diciembre de 2016

A.N.I.M.A.L. & HORCAS en Woodstock 3-12-2016


A.N.I.M.A.L & HORCAS
En Woodstock
Sábado 3-12-2016.

A.N.I.M.AL y HORCAS, dos grandes de la música pesada Argentina, compartieron escenario éste último sábado en Woodstock y calentaron aún más la noche de San Justo con todos sus éxitos.

El año pasado, A.N.I.M.A.L hizo su regreso triunfal y ya se enorgullece en presentar su primer CD/DVD "Vivo En Red House", mientras que HORCAS sigue girando por todo el país presentando a su nuevo baterista; La noche de diciembre se prestaba para disfrutar de una gran fiesta del Metal Nacional.

Pasadas la 1 a.m, Horcas salió al escenario de Woodstock con toda la fuerza y energía que siempre los caracteriza abriendo con "Fuego" y "En La Jaula". Desde julio de éste 2016 que Mariano Elías Martín (Ex Mastifal) ocupa el cargo de baterista en reemplazo de Guillermo DeLuca y realmente lo hace muy bien, se complementa de maravilla en temas de todas las épocas de la banda como "Reacción", "Abre Tus Ojos", "Indiferencia" y "Sin Salida".


Ésta presentación de la banda en San Justo fue la última antes de partir a Colombia, Horcas tiene el honor de participar el día 4 de diciembre del festival "Sua Rock" como cabeza de cartel junto a más de diez bandas de ése país, con clásicos como "Vencer" y "Golpe a Golpe" seguro conquistarán a los hermanos colombianos como lo hacen con nosotros. Más tarde sonó "Argentina" (lírica que no caduca y toma protagonismo más aún en ésta época y situación del año), mientras que "Solución Suicida" y "Esperanza" fueron las que cerraron la presentación.



A las 3 a.m llegaba el acto final de la mano de A.N.I.M.A.L; Andrés Giménez (Voz líder y Guitarra), Marcelo Castro (batería) y Titi Lapolla (bajo) se plantaron en el escenario para regalarle a su gente clásicos de su carrera como "Sol" y "Milagro" y material nuevo como lo son "Vida" y "Honor" que gustan y renuevan la propuesta de la banda en ésta nueva etapa.


El nuevo logotipo de A.N.I.M.A.L se pudo apreciar en todo momento tanto al fondo del escenario como en la batería de Castro que la rompe durante todo el show, mientras que de Giménez y Lapolla me llamó la atención que tienen la particularidad de tocar con instrumentos inalámbricos, los cuales les permiten moverse con comodidad, girar y hasta saltar en círculos en temazos como "Familia", "Solo Por Ser Indios" y "Loco Pro".



El ida y vuelta entre la banda y la gente es muy bueno, los músicos le dan mucho protagonismo al público e interactúan en todo momento con ellos, para el final de la noche luego de tocar el cover de Body Count "Cop Killer", hicieron subir al escenario a varios fanáticos para cantar el tema final "El Nuevo Camino Del Hombre", cerrando así, siendo casi las 5 de la mañana, una verdadera fiesta para la familia A.N.I.M.A.L.


El presente de éstas dos grandes bandas no puede ser mejor y ambas tienen el orgullo de representarnos muy bien en toda Latinoamérica; Gran fecha con buen sonido, mucho pogo y agite para engendran el placer de la hermandad metalera al andar...

Emiliano Delle Donne

lunes, 31 de octubre de 2016

TRIDDANA en Uniclub 29-10-2016


TRIDDANA
En Uniclub
Bandas inv.: Charger X - Sea of Memory
Sábado 29-10-2016.

Luego de su gira por Europa, Triddana volvió a Buenos Aires presentando lo mejor de sus dos discos "Ripe For Rebellion" y "The Power & The Will", la banda también adelantó algo de lo que será su nueva producción acústica en una gran fecha el pasado sábado 29 de Octubre en Uniclub.

Triddana se formó a comienzos del año 2011 en Buenos Aires y su música es el resultado de una perfecta amalgama entre la música tradicional escocesa e irlandesa y un poderoso Heavy Metal; Muchos llamarían a éste estilo "Folk Metal" o simplemente un sub-género del Power Metal, lo cierto es que si te gustan o tal vez te llaman la atención películas como "BraveHeart", series como "Game Of Thrones" o simplemente sos fanático de juegos como "Age Of Empires", la música que Triddana hace te va a alucinar: Guitarras tanto eléctricas como acústicas, percusiones de batalla y ritmos de gaitas y flautas te transportan inevitablemente a tierras antiguas y lejanas.

Ahora bien, entrando por completo en lo ocurrido la noche del sábado, Sea of Memory (Metal Sinfónico-Clásico) y Charger X (Heavy Metal y Hard Rock) fueron las bandas encargadas de abrir el evento con sus respectivas presentaciones, ambas agrupaciones se dieron el lujo de presentar sus más recientes trabajos: Sea Of Memory su Ep Homónimo y Charger X su segundo disco titulado "Time to Play", entreteniendo al público que iba llegando a Uniclub, recinto al cual es la primera vez que visito y si bien tiene una capacidad limitada (600 personas entran aproximadamente) está muy bien ambientado contando con tres pantallas en el escenario y proyecciones sobre el telón donde los logotipos de las bandas se pudieron ver.

A las 22 hs puntual y terminando con la espera, Triddana salió a escena al ritmo de "Gone with the River" y "Becoming"; Durante un poco más de una hora de concierto el sonido fue muy prolijo y se pudo oír muy bien a la banda desde distintos puntos de ubicación, siguieron en la lista "Everlasting Lie" y "Shouting Aloud", dos grandes temas de su último CD "The Power & The Will" (2015).


Los músicos no sólo con su música representan las tradiciones escocesas sino también desde lo visual, Juan José Fornés (Voz y Guitarra), Pablo Allen (Gaita), Diego Rodríguez (Bajo) y Joaquín Franco (Batería) tocan sobre el éscenario vistiendo largas polleras, botas y maquillados como auténticos guerreros escoceses dándole un plus escénico al show.


Actualmente Triddana se encuentra trabajando en un álbum de versiones acústicas y a modo de adelanto los músicos prepararon un pequeño set que incluyó las canciones "Spoke the Firefly", "Born in the Dark Age" y "Men of Clay" reversionadas; Algo para destacar es la diversidad de instrumentos que la banda usa entre temas, por ejemplo, Fornés cambia de guitarras según la ocasión, usa dos eléctricas y una acústica, por otro lado, Allen domina tanto la gaita como distintos tipos de flautas mientras que Rodríguez y Franco aportan una perfecta base rítmica; Así fueron pasando el instrumental "Galloping Shadows", "Echo Through the Days" y "Death Blow".



El público de Triddana es muy fiel y cálido, cantan y corean las canciones y acompañan con palmas cuando la situación lo amerita, durante el transcurso del recital se pudo notar el cariño que le demuestran a la banda y más aún sobre el final cuando sonaron el hit "When the Enemy's Close" y "Faking a War" donde por pedido de Fornés crearon una linea divisoria en el campo para luego cruzarse entre todos pogeando a full.


El repertorio de la banda es enteramente en inglés, lo cual deja en claro al mercado que apunta, ésta condición les dio la oportunidad de girar por Europa durante gran parte de éste año lo que alejó a la banda del ámbito local; Esperamos que no se demoren mucho para una nueva presentación en Buenos Aires ya que brindan un gran show tanto desde lo musical como en lo escénico.

Emiliano Delle Donne

Se agradece a Cofradia Metalica y a Andrea Capalbo por la invitación a éste evento.

LISTA DE TEMAS
Gone with the River
Becoming
Everlasting Lie
Shouting Aloud
The Snake & The Pit
All Souls Night

Set acústico
Spoke the Firefly
Born in the Dark Age
Men of Clay

Galloping Shadows (Instrumental)
Echo Through the Days
Death Blow
When the Enemy's Close
Faking a War

domingo, 16 de octubre de 2016

LARRY ZAVALA en Maná Rock 14-10-2016


LARRY ZAVALA
En Maná Rock
Bandas inv.: Rebusque - Locomentor - Violencia.
Viernes 14-10-2016.

Un histórico del Thrash Metal Argentino, el señor Larry Zavala se presentó junto a su banda para hacer temas de su carrera en solitario y varios clásicos de Nepal en Maná Rock (Morón) el pasado viernes 14 de octubre.

Larry Zavala es reconocido en la movida pesada por haber formado parte de la banda Nepal entre finales de los ochenta y principios del nuevo milenio, a partir de ese momento el cantante y bajista comenzó hasta el día de hoy una carrera solista que ya cuenta con cuatro álbumes de estudio.

Pasadas las 2 de la madrugada Zavala y sus músicos subieron por primera vez al escenario de Maná Rock interpretando los temas "Amanecer" y "Sin Dios", la formación actual incluye al baterista e hijo del fallecido "locomotora" Esposito, Adrian Esposito y a Shai Sircovici  y Chowy Fernandez en guitarras, formando un cuarteto demoledor que suena bien sólido y ajustado.


Durante un poco más de una hora se pudo disfrutar del trabajo en vivo de éste referente del Heavy Nacional destacando canciones como "Mejor que ayer", "Memorial", "Giro violento" y "Donde dobla el viento". El último material discográfico de la banda se titula "Pan y Circo" (2014) del cual sonaron "Algo más lejos" y el segundo tema ya nombrado de la lista en la noche del viernes.



Para el final, llegarían los clásicos de Nepal que por supuesto fueron los más festejados de la noche; "Represor", "Paredes de hierro", "Aquellos bastardos" y "Te destruiré" dejaron ver la vigencia de un hombre y éstas grandes piezas del Metal Argentino.

Emiliano Delle Donne

LISTA DE TEMAS
1 Amanecer
2 Sin Dios
3 Mejor que ayer
4 Memorial
5 Sobre el filo
6 Giro violento
7 Aguardiente
8 Algo Màs lejos
9 Donde dobla el viento
10 Represor
11 Paredes de hierro
12 Aquellos bastardos
13 Te destruiré

miércoles, 12 de octubre de 2016

ENTREVISTA A EZEQUIEL RUSSO (LÁGRIMA INDIGO)


A tan sólo días de su presentación en el Roxy Live, Ezequiel Russo, Guitarrista y Líder de Lágrima Indigo, nos cuenta los comienzos de la banda y como se están preparando para la fecha del 14 de octubre en el local de Palermo entre otras cuestiones referidas a ésta banda que se viene con mucha fuerza.


Ezequiel, ¿Desde que edad tocas la guitarra?

Mi historia con la música empieza desde muy chico, ya desde los 4 años en un barcito que fui con mis viejos estaba tocando una banda, y cuando hicieron una pausa entre tema y tema me mande al escenario y agarre una guitarra de ahí y me puse a tocarla (haciendo cualquier cosa obvio jajaja) y desde ahí me di cuenta que eso era lo mio, realmente muy temprano. Fue todo ese periodo hasta que a los 8 años me regalaron una guitarra eléctrica, desde ahí no la solté nunca más y mi vida cambio por completo.


¿Y lágrima índigo? ¿Cómo y Cuando surgió?

Todo viene desde mi anterior banda en la que yo formaba parte, era un power trio muy potente con influencias muy variadas, la banda estaba buena, sonaba muy bien pero no era el estilo que yo quería tocar y mis ideas para aportar no encajaban en lo que la banda necesitaba. Fue ahí que decidí separarme y encaminar mi proyecto, yo quería probar mis composiciones con un teclado y así definir si funcionaban, fue en ese instante cuando me comunique con Mauro Temperato y probamos y quedamos muy conformes con el material, ademas de la excelente química que tenemos hasta el día de hoy, pensá que nos conocemos desde chicos, íbamos a la cancha juntos jajaja. Y desde ahí, empezamos a encaminar este proyecto, a convocar músicos y todo lo que sucedió hasta el día de hoy.

                 Lágima Indigo en vivo en Woodstock (San Justo) - Septiembre 2016


¿Tiene alguna historia el nombre de la banda?

Si, a mi me interesa y me atrae mucho el tema de las energías de las piedras. Hay una piedra llamada amatista, la cual su función es tramutar todas las energías negativas y demás entre otras características, es de color Indigo, y se relaciona con una piedra del mismo color en forma de Lágrima, me pareció muy interesante mezclar ese diseño de esa piedra con el color de la amatista, y así quedo Lágrima Indigo.


El 14 tienen una fecha importante en el Roxy ¿Cómo se vienen preparando? Hoy hubo ensayo ¿no?

Así es, hoy fue el último ensayo previo al Roxy. Realmente estamos muy ansiosos y con muchas energías para darles el mejor show de Lágrima. Es una fecha muy importante para nosotros, queremos disfrutarlo a pleno y que toda la gente que nos viene a escuchar se vaya con una sonrisa enorme!

                             Ezequiel Russo (Guitarrista y Líder de Lágrima Indigo)


Genial, la última... ¿Qué le espera a futuro a la banda? ¿Hay alguna novedad? Oí en el último show que hay una interesante propuesta del exterior, contame un poco de eso...

La verdad que si, estamos con muchas ideas y planes a concretar, posiblemente haya un material próximo de la banda, que se viene junto a un videoclip y por ahí ronda la historia, todavía no esta nada confirmado pero pronto les daremos la noticia.
Con respecto al exterior, nosotros firmamos con una compañia española, "Santo Grial Records" la cuál se encarga de distribuir nuestro material por todas las plataformas digitales, Spotify, iTunes, etc. Y la idea ronda por ir a presentarnos en vivo por allá, la oportunidad está cada vez más cerca, seria un honor para nosotros, algo increíble, esperamos que Dios nos acompañe y lo podamos concretar!
También nuestra primer producción viajo a otro continente, viajó a Japón, en un dia se vendieron las 25 copias que mandamos a la tienda "S.A Music", fue un honor y un gran reconocimiento, son cosas que nos ponen muy contentos y nos dan ganas de seguir a full!


Nota y Foto en vivo: Emiliano Delle Donne
Fotos: Gentileza de "Lágrima Indigo"
Más informacion de la banda en www.facebook.com/LagrimaIndigoOficial

martes, 27 de septiembre de 2016

ENTREVISTA A ADSO MAIDANA (EL QUINTO PODER)


El Quinto Poder es una banda de Metal Progresivo y Hard Rock formada en Resistencia, Chaco, que éste año lanzó su excelente disco "Catarsis".
En una entrevista programada via Facebook, Adso Maidana (Voz y guitarra) nos cuenta los comienzos de la banda, la movida Heavy en su provincia y todas las novedades que trae consigo éste nuevo material.


¿Cómo fue que comenzó El Quinto Poder? Te acordas?

El quinto poder nace en el año 2008, cuando Alberto Mendez (Bajo) y yo nos juntamos para participar en un acto escolar, asi de sencillo. La idea siempre fue hacer música pesada. Formamos un grupo de bateria, bajo, dos guitarras y un teclado y comenzamos a trabajar directamente en temas propios.


La movida metalera allá en Chaco para muchos en Bs. As. es toda una incógnita... ¿podrás describirla desde tu punto de vista?

Es un ambiente hermoso de camaradería que viene resistiendo como en todos lados con el correr de los años. Con resistir me refiero a que acá no hay un mercado para el heavy metal o el rock. Sólo existen un par de productores y lo que hacemos las propias bandas que generamos un evento, contenido musical, un espacio en internet, etc.  Si bien la ciudad es chica, hay una gran cantidad de músicos llevando adelante proyectos musicales como el nuestro. Cada vez hay mas bandas y más público que asiste a los lugares en donde pueden hacerse recitales. También se aprovecha cuando vienen artistas  consagrados, se trata siempre de que las bandas locales puedan participar. Es una escena en constante formación y avance artístico donde por suerte ya no se clasifica en rótulos como el estilo y demás ideologías, las bandas se unen bajo el propósito de la música por sobre todas las cosas.

                  El Quinto Poder en Vivo en Resistencia -Natzumy Agosto 2016-


Lo de los rótulos es algo realmente interesante, ustedes vienen haciendo un estilo más progresivo...¿Cuales son las influencias y los referentes musicales de la banda?

La gente acá es muy abierta mentalmente. Puede ir a escuchar una banda de Death Metal como así también un grupo Stoner. Sin embargo se nota cuando un grupo trae una propuesta sólida, porque la gente te acompaña, te lo hace saber. Nuestra propuesta es bastante variada. Nos apasiona el rock, pero sin embargo la cuestión pesada y progresiva es lo que creo que nos definió en los últimos años. Cada uno de nosotros escucha referentes muy distintos, desde Led Zeppelin, Clapton, a Tesseract, pasando por Tool, Rhapsody, Iron Maiden, Opeth, Dream Theater, Symphony X, etc. Sin embargo somos creyentes de que las canciones tienen un alma propia, no estamos pensando en que deba sonar de una forma u otra, se piensa en un concepto, en una sensación, un sentimiento, una estética, y ahí se crean las canciones. Quizás la única regla que tenemos es que la lírica debe tener peso humano, no hablar de idioteces.


Este año lanzaron el disco "Catarsis" contame ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Catarsis es el proyecto mas ambicioso que pudimos llevar acabo en lo que se trata de hacer un disco. No tanto por lo económico, sino al contrario, es el resultado de usar nuestros conocimientos, nuestras ganas, con los recursos que teníamos al alcance en aquel momento. Fue un desafío. El disco fue íntegramente grabado de forma casera. Las baterías en una casa y el resto en otra, la mía. Empezamos en Mayo de 2015, cuando todavía no estaban todos los temas siquiera, y terminamos de producirlo en Marzo de 2016. La idea fue que salga lo mejor posible y creo que el resultado se notó posteriormente.


Si, el material es de muy buena calidad...¿Es el único grabado por la banda o hay otras producciones?

No. El primero es del año 2010, son 6 temas, grabado en un estudio, Luego vino "Volver a despertar" en 2011, la primera producción independiente, son 5 temas, más dos covers y los 6 temas del primer disco regrabados con otra formación. Fue lanzado en formato físico y hay pocos ejemplares hoy en día. Posteriormente ganamos el concurso nacional Maravillosa Música, y fuimos a grabar en el estudio Del Cielito dos temas. Estos dos temas fueron incluidos como bonus track en nuestro siguiente disco, "El mundo sin tiempo" del año 2013, que es un disco de 5 temas grabado de forma similar a "Catarsis" y que fue lanzado en formato físico también. En 2014 lanzamos "En Vivo Galpón del Blues" que fue un directo grabado por Juan Frangioli en un festival de bandas en la navidad de 2013.

                              Adso Maidana (Voz y guitarra de El Quinto Poder)


La última Adso, ¿Hay alguna novedad para los seguidores de la banda o para los nuevos y futuros oyentes?

Estamos en una etapa en donde necesitamos explotar el trabajo que realizamos con Catarsis, a nivel audiovisual y en la difusión. Recientemente salió nuestro primer videoclip "Ella se ríe", que fue la primer muestra de ello. Pensamos seguir tocando en vivo para invertir en nuevas producciones que tengan que ver con nuestra música y así poder llegar a públicos de otros lugares. Necesitamos una estructura que ayude a difundirnos a nivel nacional, por ello establecemos contacto con gente de todo el país todo el tiempo. Me gustaría agradecer especialmente a Crónicas de Acero por brindarnos espacio, compartir nuestra música y generar cosas nuevas en el Heavy Metal, un agradecimiento eterno!


Nota: Emiliano Delle Donne
Fotos: Gentileza de "El Quinto Poder"
Más informacion de la banda en www.facebook.com/elquintopoderchaco

lunes, 26 de septiembre de 2016

LANZAMIENTOS 2016 - PRIMAL FEAR

                                                                                     

























Primal Fear - Rulebreaker.

Directo, veloz, brutal! es a lo que Primal Fear nos viene acostumbrando desde hace tiempo y ésta nueva entrega no es la excepción.
La placa empieza con los nuevos hits "Angels Of Mercy" y "The End Is Near" que son los elegidos como cortes de difusión mientras que también nos ofrece la pegadiza "Rulebreaker" y las geniales "In Metal We Trust" y "At War With The World" que demuestran toda la pasión de los alemanes detrás de su música; El lapso más calmo y sentido viene de la mano de "The Sky Is Burning" llegando casi al final del disco pero "Raving Mad" vuelve a subir los decibeles para cerrar éste onceavo trabajo de una de las bandas más poderosas del Heavy Metal nacidas a finales de los ´90.

domingo, 18 de septiembre de 2016

NORBERTO RODRIGUEZ en Woodstock 16-9-2016


NORBERTO RODRIGUEZ
En Woodstock
Bandas inv.: Centurio - Lágrima Indigo - Encruza.
Sábado 16/9/2016.

La noche del pasado viernes Norberto Rodriguez y su banda se presentaron en Woodstock (San Justo) para revivir el álbum "Walter Giardino Temple" junto a las bandas invitadas Centurio, Lágrima Indigo y Encruza.

El reconocido vocalista hizo carrera en la escena pesada junto a bandas como Vago, Quemar y Mala Medicina, pero logró el estrellato al ponerle voz al proyecto solista de Walter Giardino "Temple" allá por el año 1998. Actualmente de la mano de Rellyck Producciones, Norberto se encuentra encarando su nueva banda homónima de la cual algunos temas nuevos ya vieron la luz en éste último año.

El primer acto soporte estuvo a cargo de Encruza, la banda de Hard Rock/Heavy Metal que se formó apenas hace algunos meses está formada por: Lucas Zoanni (Guitarra lider y coros), Shaka Lawliet (Voz), Gabriel Pulice (Guitarra), Claudio Gaspero (Bajo) y Dani Salazar (Bateria); Destacaron temas propios como "Temible oscuridad", "Mira al hombre" y "Prohibido rendirse" mientras que dejaron ver sus influencias musicales tocando "Asesinos" de Rata Blanca y otros covers de Quiet Riot y Dokken logrando una interesante actuación.


Más tarde, Lágrima Indigo ocupó el escenario de Woodstock, formada por Ezequiel Russo (Guitarra Líder), Marcelo Murcia (Voz), Mauro Temperato (Teclados), Nicolas Rivera (Bateria) y Nahuel Silva (Bajo), la banda sorprendió con su propuesta de Hard Rock y Metal Neoclásico muy en la vena de Rata Blanca haciendo homenaje a la misma con covers como "Tan lejos de aquel sueño" ó "Guerrero del arco iris"; Mención aparte para Russo que descose la guitarra y reproduce a la perfección no solo los punteos de Giardino sino también varias de sus posturas y gestos. Lágrima Indigo posee un Ep llamado "El Fin del Hechizo" del cual tocaron "Dulce amor" y la que titúla la producción. Tocaron también su tema "El vuelo del dragón" y "Burn" de Deep Purple.


La última banda invitada fue Centurio, a quienes ya tuve la oportunidad de ver en una ocación junto a Helker; Nicolás Tobar (Voz), Daniel Aguirre (Guitarra), Charly Re (Guitarra), Matías Cejas (Bajo) y Juan Falconieri (Bateria) dejan buenas canciones de su autoria como "Matar la esperanza" y  "Realidades" mientras que también presentan buenos covers como "Holy Diver" de Ronnie James Dio. Cerraron su set con "Río de sangre", otro que pertenece al repertorio de la banda.


Minutos antes de las 2 a.m, Norberto Rodriguez y sus músicos subieron al escenario comenzando con "Alquímia" y "Los Amigos del Campeón". El show estuvo enteramente dedicado a la obra realizada por Norberto a finales de los noventa junto a Temple. Así, más tarde sonarían "Sobre la Raya" y "Cazeria" del reconocido álbum de Metal Clásico Argentino.


Actualmente acompañar a Rodriguez: Walter Hernandez (Guitarra), Gabriel Di Fini (Teclado), Nicolás Jourdain (Bateria) y Leandro Galera (Bajo), juntos éstos hombres regalaron un excelente momento instumental con algunos aires de Tango demostrando todo su talento y velocidad sobre las tablas. Luego interpretarían junto al vocalista la balada "El Club de las Almas Perdidas".


Los temas más esperados fueron los clásicos "Corte Porteño" y "Héroe de la Eternidad" y para cerrar la banda hizo "Déjala ir", uno de los temas nuevos que puede escucharse también por internet. Se espera a futuro una gran consolidación de ésta banda ya que posée músicos de calidad y la experiencia de un hombre que dejó huella en el Heavy Nacional; Desde acá, toda la buena energía y éxitos.

Emiliano Delle Donne

Se agradece enormemente a Rellyck Producciones por la acreditación a éste evento.

martes, 6 de septiembre de 2016

PRIMAL FEAR & LUCA TURILLI´S RHAPSODY en el Teatro Flores 4-9-2016.


PRIMAL FEAR & LUCA TURILLI´S RHAPSODY
En el Teatro Flores
Bandas inv.: Isidris - LegionSky.
Domingo 4/9/2016.

Dos grandes exponentes del Heavy Metal y Metal Sinfónico como lo son Primal Fear y Luca Turilli´s Rhapsody brillaron juntos éste último domingo en el Teatro Flores presentando sus más recientes producciónes "Rulebreaker" y "Prometheus".

La jornada metalera comenzó pasadas las seis de la tarde de la mano de las bandas locales Isidris y LegionSky que tuvieron el honor de abrir una de las fechas más esperadas del año. Siempre es bueno volver al Teatro Flores, sede de tantos conciertos metaleros nacionales y extranjeros de la talla de Halford, Accept ó Saxon entre muchos otros, el local con capacidad aproximadamente para 1800 personas se volvió un clásico para muchos a lo largo de éstos últimos años; Llegando a las ocho de la noche y a la espera de Luca Turilli´s Rhapsody, el recinto ya se encontraba casi completo.

Ahora bien, 20.20 hs las luces del teatro se apagaron dejando oír la intro "Nova genesis" para luego si, dar paso a los músicos al ritmo de "Knightrider of Doom" de la original Rhapsody; El set del guitarrista italiano y su banda mezcló melodías tanto de éste proyecto actual (LT Rhapsody) como de la antigua banda de Luca (Rhapsody Of Fire), así fueron pasando "Rosenkreuz (The Rose and the Cross)" y "Lands Of Inmortals". Uno de esos temazos que Turilli no puede dejar de lado es "Unholy Warcry" que curiosamente no incluyó el tan famoso solo de guitarra, dejando a más de uno con las ganas de oir tremenda demostración de velocidad, más tarde nos haría olvidar eso con otros excelentes momentos con las seis cuerdas.


Luca se encuentra acompañado de Dominique Leurquin (Guitarra), Patrice Guers (Bajo), Alex Landenburg (Bateria) y  Alessandro Conti (Voz) quienes se lucieron cada uno en particular a lo largo del show que pasó la hora de duración: Alessandro Conti entonó la emotiva "Son of Pain" demostrando que no tiene nada que envidiarle al gran Fabio Lione mientras que más tarde Alex Landenburg le puso percusión a la introducción de la famosa serie "Game Of Thrones" durante un fragmento de su solo de bateria recibiendo el aplauso unanime del público; Leurquin y Guers también tuvieron sus momentos demostrando sus cualidades con sus instrumentos. Siguieron en la lista "Prometheus", "The Pride of the Tyrant" y "Demonheart".


El Final no pudo ser más épico de la mano de tremendos himnos de Rhapsody como lo son "Dawn of Victory" y "Emerald Sword" dejando el teatro en llamas listo para lo que estaba por llegar.



Puntualmente a las 22 hs los alemanes arrancaron con "Final Embrace" seguida de "In Metal We Trust" cortando una racha de cinco años sin pisar suelo argentino; Los fanáticos estaban ansiosos por ésta nueva visita después de la última en 2011, Primal Fear lo sabía y empezó a pagar con enormes temas como "Angel in Black" y "Sign of Fear". La banda suena genialmente brutal, una aplanadora! Ralf Scheepers (Voz), Mat Sinner (Bajo), Francesco Jovino (Bateria), Alex Beyrodt y Tom Naumann (Guitarras) lo demostraron a lo largo de hora y media de recital con un sonido excelente.


"Rulebreaker" se titula el nuevo disco de Primal Fear y es la excusa de ésta nueva gira que los trae de vuelta por éstos lados; De ésta última placa sonaron la balada "The Sky Is Burning", los cortes de difusión "Angels Of Mercy" y "The End Is Near" y la canción que titula el CD, la gente ya se las sabia de memoria y claro, las recibieron con los brazos abiertos.


Párrafo aparte para Ralf Scheepers, de imponente presencia y una voz inagotable, altisima e inalcanzable; El alemán de 51 años volvió a dejar todo sobre el escenario de Flores y posó orgulloso con una bandera de bienvenida que los fans le dejaron en un momento del show.


El otro gran ovacionado es el líder Mat Sinner que aparte de tocar el bajo también apoya a Ralf en los coros; Ambos al igual que el resto de la banda, se llenaron de alegría al escuchar el "Olé. Olé, Primal Fear" que el público les regaló demostrando todo el cariño y la pasión que le tienen a la banda; Entre éstos inolvidables momentos sonarían "When Death Comes Knocking", "Chainbreaker" y el super-clásico "Metal is Forever" levantando todos los puños en alto de la gente.


Luego de un pequeño descanso la banda tocó las últimas dos canciones "Rollercoaster" y "Running In The Dust", prometiendo volver pronto para hacer vibrar a sus seguidores en una nueva visita que estaremos ansiosos de que llegue.

Emiliano Delle Donne