miércoles, 21 de diciembre de 2011

DESTACADOS 2011


A modo de cierre de año, les dejamos los comentarios, más algunas canciones recomendadas, de 11 lanzamientos destacados que dejó éste 2011. Recuerden que si pueden comprar éstos discos originales, mejor, ya que están colaborando con el género musical que tanto nos apasiona. 



Ralf Scheepers - "Scheepers".

Primer álbum solista del vocalista de Primal Fear. La placa presenta varios invitados de los cuales se destacan, entre otros, Tim "Ripper" Owens; Magnus Karlsson; Mike Chlasciak; Kai Hansen y Mat Sinner, quien también produce el material.

Recomendados: Remission of sin; The pain of the accused; Play with fire.



Stratovarius - "Elysium".

Segunda producción de la banda finlandesa con Matias Kupiainen a cargo de las guitarras. La nueva agrupación (sin Timo Tolkki a la cabeza) se afianza, y experimenta nuevos sonidos sin dejar atrás su distinguido sello musical.

Recomendados: Darkest hours; Under flaming skies; The game never ends.



Whitesnake - "Forevermore".

Onceavo trabajo de estudio de la banda fundada y liderada por David Coverdale. Es un disco clásico de la serpiente blanca que sigue la linea de su antecesor "Good To Be Bad" (2008). Cargado de muchas influencias del Blues, algunas baladas, y por supuesto, mucho Hard Rock.

Recomendados: Easier said than done; Tell me how; Whipping boy blues.



Rata Blanca - "Magos, espadas y rosas: XX Aniversario en Vivo".

Reedición del emblemático álbum grabado originalmente por la banda en 1990. La placa reversiona en vivo los 7 temas con una excelente calidad sonora, y con todo el poder y velocidad que caracteriza a Walter Giardino y Cía.

Recomendados: Haz tu jugada; El camino del sol; Días duros.



U.D.O. - "Rev-Raptor".

Nuevo trabajo solista del alemán Udo Dirkschneider. El ex vocalista de Accept, ataca de vuelta con éste "Rev-Raptor", al que no le falta velocidad, estribillos gancheros, y por supuesto, Heavy Metal. Para escuchar a todo volumen.

Recomendados: Rev-raptor; Renegade; Motor-Borg.



Symfonia - "In Paradisum".

Álbum debut de ésta super banda de power metal, conformada por 5 grandes de la escena internacional: Timo Tolkki (guitarra), Andre Matos (voz), Uli Kusch (batería), Jari Kainulainen (bajo) y Mikko Härkin (teclados). El disco contiene muy buenas melodías, muy en la vena del tradicional Stratovarius, fórmula que sigue rindiéndole frutos a Tolkki, más allá de haber abandonado la banda finlandesa.

Recomendados: Come by the hills; Pilgrim road; Don't let me go.



Saxon - "Call To Arms".

Nuevo lanzamiento de éstos ingleses que siguen manteniendo en alto a la NWOBHM. El quinteto vuelve a sus más fieles raíces, sumándole un excelente sonido de guitarras bien apretadas a cargo de la dupla Scarratt - Quinn, y con la voz de Biff Byford a pleno.

Recomendados: Hammer of the gods; Afterburner; Call to arms (orchestral version).



Rhapsody of Fire - "From Chaos To Eternity".

Nueva entrega de los italianos creadores del Hollywood Epic Metal. "From Chaos To Eternity", es el último capítulo de la saga que comenzó en el año 2007, con el álbum debut "Legendary Tales". Así, se cierra una etapa en la historia de la banda.

Recomendados: From chaos to eternity; Ghosts of forgotten worlds; I belong to the stars.



Megadeth - "TH1RT3EN".

Dave Mustaine y Cía. atacan con éste "TH1RT3EN", cargado de thrash metal. La placa contiene trece canciones, donde se mezclan temas nuevos con algunos viejos demos, nunca editados oficialmente por la banda.

Recomendados: Public enemy no.1; Black swan; Deadly nightshade.



Magnos - "Vestigios De Un Sueño".

Javier Barrozo (ex vocalista de Lörihen), presenta el segundo trabajo de su actual banda Magnos. "Vestigios De Un Sueño", es un disco al cual no le falta velocidad, fuerza y buenas melodías. Un gran ejemplo de lo que una banda Argentina puede aportar al género power metal melódico.

Recomendados: Acorazado; Cruel golpeador; Sombras del ayer.



Tierra Santa - "Caminos De Fuego".

Nuevo trabajo de ésta gran banda de Heavy/Power Metal española. La placa está compuesta por diez poderosas canciones con un sonido claro y potente. Tierra Santa sigue alimentando su fama de ser, uno de los mayores exponentes del Metal de habla hispana.

Recomendados: Caminos de fuego; Para siempre; Eterna y sagrada.

Por: Emiliano Delle Donne.

viernes, 23 de septiembre de 2011

JUDAS PRIEST - Estadio Racing Club 18.09.2011


En el marco su gira despedida "Epitaph", Judas Priest regresó al país después de 3 años. El pasado domingo 18 de septiembre, el estadio Racing Club de Avellaneda vibró con un espectáculo inolvidable de los Dioses del Metal, quienes por segunda vez vinieron acompañados por Whitesnake. Tren Loco, fue la propuesta local.


La fórmula Judas Priest - Whitesnake, ya se había presentado en Argentina. Fue en el marco del Monsters of Rock 2005, donde Rata Blanca completaba la grilla de aquella gira. Seis años más tarde, ambas agrupaciones inglesas volvían a compartir escenario en nuestro país, ya que en sus respectivas visitas en 2008, lo hicieron por separado.

Coverdale y Cia:
Debemos confesar que desde el oeste, se nos hizo algo difícil llegar al sur de Buenos Aires, donde se encuentra el estadio de Racing. Por ésta razón, llegamos a las mediaciones del club de Avellaneda, pasadas las 7 de la tarde, habiéndonos perdido la actuación de Tren Loco, y el comienzo del show de Whitesnake. El final de la canción "Love Ain't No Stranger", fue lo primero que pudimos atestiguar de la banda de David Coverdale. Ya acomodados en el campo VIP, pudimos ver y escuchar completa la balada "Is This Love".

David Coverdale, más allá de no tener su voz de antaño, tuvo una excelente actuación desde lo escénico. Dominó con gran profesionalismo las tablas, y también se dio el lujo de oler tangas, y firmar banderas que le regalaban desde el público a lo largo del show.

De su última producción "Forevermore", eligieron 3 temas: "Steal Your Heart Away", "Love Will Set You Free", y el que le da nombre al disco. También, incluyeron solos instrumentales, Doug Aldrich (actual mano derecha de David) & Reb Beach, protagonizaron un interesante duelo de guitarras, mientras que Briian Tichy, mostró sus cualidades a cargo de la batería, golpeándola con sus manos y revoleando palillos por todas partes.

Para el final de la presentación, la banda sacó su mejor artillería: "Fool For Your Loving", "Here I Go Again" y "Still Of The Night", fue el triplete mejor interpretado del set, pero aún así, no logró encender del todo a un público todavía algo tímido, quizás la última de éstas causó el delirio esperado por la banda. Los dos últimos temas fueron clásicos de Deep Purple: la balada "Soldier Of Fortune" (Coverdale estuvo solo en el escenario cantándola a capella) y "Burn". Acá, sí estallo la gente para el cierre del show.

Dejando atrás algunas deficiencias sonoras que siempre están, y el deterioro vocal de Coverdale, la presentación de Whitesnake fue aceptable, pero quizás por no ser el espectáculo principal de la noche, no se le dio la atención merecida.

La espera termina:
Llegaba el plato fuerte. Judas Priest visitaría Argentina por última vez, y presentarían en sus filas al nuevo guitarrista Richie Faulkner, en reemplazo del histórico K.K. Downing. Algo particular de ésta gira seria la lista de temas, la cual incluiría canciones de todos los discos de la banda.

Durante una media hora, el público se entretuvo contemplando las instalaciones del estadio, y el telón en el escenario que decía en grande "Epitaph", hasta que las luces se apagaron, para dar paso a la introducción musical "Battle Hymn". Luego, los Dioses del Metal aparecieron al ritmo de "Rapid Fire", seguido del clásico que bautizó a la banda: "Metal Gods". El joven Richie Faulkner, era el único que estaba al frente del escenario, mientras que sus compañeros, tocaban unos metros detrás de él. Una actitud que habla muy bien de éstos gigantes, y deja ver también, su humildad y compañerismo. Después de que Rob Halford saludara con el ya clásico "The Priest is back...", la banda siguió con "Heading Out To The Highway", del disco "Point Of Entry" de 1981.

Párrafo aparte para la escenografía que realmente fue genial. Esta, simulaba una especie de cuidad industrial en llamas, mas o menos como la que aparece al fondo del álbum recopilatorio "Metal Works". La batería de Scott Travis, estaba flanqueada por dos calderas que humeaban todo el tiempo, y a todo esto se le sumaban luces láser de colores que atravesaban todo el estadio, fuego, explosiones, más humo, y una pantalla gigante que, a medida que iban pasando los temas, reproducía las portadas de los discos de Judas y algunas visualizaciones.

Canciones de todas las épocas de la banda se pudieron escuchar a lo largo de la noche. Desde las más modernas como "Judas Rising" y "Prophecy", hasta las más antiguas setentosas como "Starbreaker", "Victim Of Changes", "Never Satisfied", "Beyond The Realms Of Death" y "Diamonds And Rust". Esta última, fue interpretada en dos partes: la primera, en versión balada con guitarras acústicas, y la parte final, con guitarras eléctricas en su versión más veloz y metalera. Simplemente genial.

Como olvidar los fabulosos años 80, que sin dudas, fueron los más productivos de éstos ingleses. De ésta década, sonaron "Turbo Lover", "The Sentinel", y el sublime "Blood Red Skies". Mientras que de los 90, eligieron la poderosa "Night Crawler", dejando atrás los discos de la etapa de Ripper Owens como cantante (Jugulator de 1997 & Demolition ya del año 2001).

Los integrantes:
Rob Halford es sin dudas, un espectáculo en sí solo. El pelado a sus sesenta y pico de años, todavía se la banca y se da el lujo de tirar esos extraordinarios agudos que tanto nos emocionan. Cabe destacar que, el vestuario del Sacerdote del Metal fue muy variado: casi en todos los temas, Halford se cambiaba de ropa para salir a cantar. Un punto en contra que tuvo, fue su manera de interpretar algunas de las canciones: improvisaba mucho y no lograba esa conexión con la gente, dejando perdido a más de uno en algún que otro tema.

Glenn Tipton, aporta toda la velocidad con sus excelentes solos de guitarra, de los cuales le cedió algunos a su nuevo compañero de seis cuerdas, Richie Faulkner, quien también tuvo una excelente actuación

Un poco más tapado quizás estuvo Ian Hill, pero desde lo escénico, no desde lo musical, ya que esos bajos bien marcados, son producto de éste hombre. Por último, lo de Scott Travis es simplemente demoledor. El músico no para nunca, y le da al grupo, esa fuerza única detrás de la batería.

Epitafio para los Dioses del Metal:
Hasta acá todo muy bueno, pero faltaban los temas más esperados, los inoxidables, los que todos quieren escuchar, y Judas Priest empezó a saldar la deuda con "The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)". "Breaking The Law", fue una de las perlas de la noche, ya que la cantó en su totalidad la gente, mientras que Halford arengaba desde arriba, siendo él el espectador.

Pasó "Painkiller", el tema más duro y poderoso de la banda, en lo que fue su mejor interpretación dentro de sus visitas al país. En "The Hellion / Electric Eye", un ojo gigante miraba a todos mientras que para "Hell Bent For Leather", salió la esperada Harley Davidson, ésta vez, de color amarilla.

El final se acercaba cuando Halford empezó con su duelo de vocalización con el público, para luego dar paso a "You've Got Another Thing Comin'". Imposible no cantar y saltar con éste clásico de Judas. Todo parecía terminar, Tipton repartía púas por todos lados, mientras que los demás músicos saludaban y se retiraban. Pero luego, apareció Scott Travis tomando el micrófono y preguntando: "¿Quieren una más?", y la banda salió a escena de nuevo, para regalar el último tema "Living After Midnight".

Fue una gran despedida de Judas Priest en Argentina. La banda se retira de los escenarios, pero prometen seguir grabando discos. Mientras tanto, sus más fieles seguidores, continuaremos (como predica Halford) manteniendo la fe en el Heavy Metal.

Por: Emiliano Delle Donne.

LISTA DE TEMAS
JUDAS PRIEST (21:00 a 23:30 horas)
01> Rapid Fire
02> Metal Gods
03> Heading Out To The Highway
04> Judas Rising
05> Starbreaker
06> Victim Of Changes
07> Never Satisfied
08> Diamonds And Rust
09> Dawn of Creation / Prophecy
10> Night Crawler
11> Turbo Lover
12> Beyond The Realms Of Death
13> The Sentinel
14> Blood Red Skies
15> The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)
16> Breaking The Law
17> Painkiller
18> The Hellion / Electric Eye
19> Hell Bent For Leather
20> You've Got Another Thing Comin'
21> Living After Midnight                                           

jueves, 21 de julio de 2011

LOGOS - Pool Ituzaingó 15.07.2011


Festejando sus 20 años de trayectoria, Logos encara la segunda etapa de su gira 2011, la cual abarca parte del conurbano bonaerense, algunas provincias nacionales y hasta el país vecino Chile. La noche del viernes 15 de julio, fue el turno para la localidad de Ituzaingó.


Luego de las actuaciones de Destino Racional, M-43, Pacto Eterno y Holter, faltando veinte minutos para la medianoche, Logos abrió su show con "Marginado", seguido de "Darse cuenta" y "Confusión mental". El comienzo fue toda una locura: las estrechas instalaciones de el Pool Ituzaingó, apenas podían retener a tanta gente. Muchos estaban colgados a los costados del escenario, ya que no se podía ver nada. El mismo, estaba casi a la altura del piso, y al frente, en vez de a los músicos, solo se podía ver la eterna lucha de la gente de seguridad para que algunos no suban a las tablas.

Ya un poco más cerca del control, se podía notar el malestar de los músicos debido a algunos descuidos en el sonido y en la ambientación del recinto (había estufas prendidas que generaban un calor agobiante y los ventiladores del local al parecer estaban de adorno). Así, con todos éstos contrapuntos, pasaban "Arden en el cielo" y "Miedo a la libertad", entre otros temas.

De su último álbum de estudio "Plan Mundial Para La Destrucción" (2006), sonaron "Esclavos de sus mentes" y "Rescatando lo perdido". También, no faltaron clásicos como "Muerte sin gloria", "No te rindas" y "Ven a la eternidad", donde hubo mucha participación del público.

Antes de interpretar "Ciega ambición", Alberto Zamarbide (voz) mostró su descontento con respecto a la banda tributo a V8 que actualmente ésta de gira. "La pelota no se mancha, dejen tranquilo a V8 que está bien donde está, lo único que quieren es hacer plata..." declaró. Sin dudas, duras críticas del ex cantante de la legendaria banda.

La presentación se acercaba a su fin con "A través de los tiempos", y el clásico de la banda "Como relámpago en la oscuridad". Lo último fue "Destrucción" de V8, donde desafortunadamente alguien del público escupió a Zamarbide y éste (muy caliente) le respondió: "Si después de tocar éste tema vos me escupís, sos un pelotudo." y se fue.

Una fecha algo accidentada para Logos, donde lamentablemente las condiciones del local no estaban a la altura. Pero así y todo, la banda sonó bien a lo largo de 16 temas, y se pudieron rescatar algunas jugosas declaraciones por parte de los músicos.

Por: Emiliano Delle Donne.

miércoles, 18 de mayo de 2011

ACCEPT - Teatro Flores 14.05.2011


Los alemanes Accept volvieron al ruedo con su nuevo álbum "Blood Of The Nations", presentando en sus filas a Mark Tornillo a cargo de las voces, en reemplazo de Udo Dirkschneider. En el marco de su gira mundial, el pasado sábado 14 de mayo, la banda pisó Buenos Aires para presentar su flamante nueva producción y revivir viejos clásicos.


20:30 horas llegamos al Teatro Flores justo para ver completo el show de Seyer que duró unos treinta minutos. La banda tocó temas de su autoria y cerró con el cover "Como relámpago en la oscuridad" de Logos. La grilla de bandas soportes la completaban Dhak, Obreros Fantasmas y Agitador.

21:30 horas la espera terminaba. Los alemanes aparecieron en escena y abrieron con dos de sus temas nuevos: "Teutonic Terror" y "Bucket Full Of Hate". Sin dar respiro, siguieron con dos grandes clásicos: "Starlight" y "Breaker". Un comienzo arrasador, a puro pogo, puños arriba, y un sonido demoledor. Fácil fue notar que en el escenario faltaba un integrante: el guitarrista Herman Frank no estuvo presente por razones aclaradas por la banda (sufrió una fractura de costillas y tiene un pulmón perforado tras caerse en un show anterior), dicho esto y previamente saludando al público, siguieron con "New World Comin'", otra canción del nuevo CD

Al no estar Udo Dirkschneider, Wolf Hoffmann es quien ahora lidera Accept. Esto en el escenario se nota, y mucho. El pelado se lleva gran parte del protagonismo, convirtiéndolo en todo un frontman más allá de sus talentos como guitarrista. Al ausentarse su compañero de seis cuerdas (Frank), Hoffmann se tocó todo, y supo tapar muy bien los baches en temas como "Restless And Wild" y el mega hit "Metal Heart". Simplemente memorable, fue el momento en que el público coreó todo el fragmento de "Para Elisa" de L.v.Beethoven, durante el solo de guitarra de éste himno de la banda.

Destacada fue también la actuación de Mark Tornillo, quien además de tener un caudal de voz muy potente no desentona para nada con las canciones grabadas antiguamente por Udo. "Neon Nights", fue una en la que el vocalista se lució bastante.

La noche estuvo repleta de clásicos como "Losers and winners", "Princess Of The Dawn" (intermediado por un excelente solo del bajista Peter Baltes) y "Up to the Limit", entre otros. Todos los temas fueron perfectamente interpretados y apoyados por coreografías muy bien ensayadas por la banda para darle más calidad escénica al show. "No Shelter", fue el último tema antes de los bises.

Por algunos minutos el teatro quedó a oscuras hasta que se empezó a escuchar la melodía infantil que antecede al tema "Fast As A Shark" de 1982. La locura siguió al ritmo de "Pandemic", y como gran cierre no pudo faltar "Balls To The Wall". En total fueron 19 los temas que, alrededor de dos horas, dejaron al público en llamas y a la espera de una nueva visita.

La banda goza de un gran presente y no sufre la ausencia de su mítico vocalista, ya que la solidez de Tornillo supera todas las expectativas y vuelve a posicionar al grupo entre los más importantes de la escena actual. Por suerte, parece haber Accept para rato.

Por: Emiliano Delle Donne.

domingo, 10 de abril de 2011

IRON MAIDEN - Estadio Vélez Sarsfield 08.04.2011


Por octava ocasión, Iron Maiden visitó Argentina. Ésta vez, bajo el marco del "The Final Frontier World Tour", el pasado viernes 8 de abril en Vélez. Los estadounidenses Kamelot (con algunos cambios en su formación), y un respetado Adrián Barilari, fueron los actos soportes.


Iron Maiden tiene planeado editar un DVD de ésta presentación en vivo, debido a la repercusión de su anterior show en el país en 2009, el cual, dicho por los mismos músicos, fue el mejor de toda Sudamérica en aquel memorable tour. El estadio José Amalfitani, como ya es costumbre, fue nuevamente el lugar elegido por los ingleses.

Pasadas las 18.00 horas, Adrián Barilari y su banda se encargaron de abrir la jornada; El set que duró alrededor de cuarenta minutos, estuvo enteramente dedicado a su última producción "Abuso de Poder". A medida que los temas iban pasando, Adrián se llevaba extensos aplausos y el respeto de los presentes, respuesta que sólo un músico de su basta trayectoria puede recibir. Sin dudas, una buena presentación.

Más tarde, Kamelot embarcada en su "Pandemonium Tour", llegaba para presentar su último CD "Poetry For The Poisoned". Originalmente, la visita iba a ser en el Teatro Flores, pero por razones no aclaradas, terminaron tocando en la misma fecha, pero como soportes de la Doncella, y en Vélez. Otra particularidad fue que la banda no venia con su actual cantante Roy Khan, quien por problemas de salud fue sustituido por Fabio Lione de Rhapsody Of Fire, y como apoyo también venían las vocalistas Simone Simons (Epica) y Elize Ryd (Amaranthe).

La presentación fue bastante accidentada más allá de la garra que los músicos ponían sobre las tablas, por ejemplo, hubo notables deficiencias sonoras durante el tema "Center of the Universe", que molestaron bastante al público y los silbidos no tardaron en llegar; Tampoco la gente se terminaba de enganchar del todo con los temas, ni siquiera con la fugaz aparición de Simone Simons. En resumen, el set llegó apenas a arañar la hora de duración y no tuvo mucha aceptación. Una verdadera lástima.

Antes de que saliera Iron Maiden, la espera se hizo larga y la gente se entretenía a su manera: Unos charlaban, otros se sacaban fotos, y algunos hasta revoleaban zapatillas a lo largo del campo, que por cierto estaba lleno (al igual que las plateas y la popular). Todo esto concluyó cuando empezó a sonar el cover "Doctor, doctor" de UFO, y ya se sabia que el show estaba a punto de comenzar.

Durante la intro "Satellite 15", en las pantallas gigantes se podían ver imágenes ligadas a lo espacial (planetas, constelaciones, agujeros negros, etc.). "The Final Frontier" y "El Dorado" fueron los dos primeros temas, donde el sonido y el despliegue escénico de la banda presagiaban una gran noche. Antes de que Bruce Dickinson saludara al público, la banda tocó el clásico "2 Minutes to Midnight" para desatar aún más el descontrol de todos.

La escenografía es siempre un plus en las giras de la banda, en ésta ocasión simulaba una especie de estación espacial donde a la izquierda de la batería se encontraba una especie de torre de comunicación.
Tres temas más del nuevo álbum sonaron a lo largo del set: "The Talisman", "Coming Home" y "When the Wild Wind Blows"; La gente recibió muy bien éstas melodías, algunos escuchándolas atentamente y otros cantándolas de principio a final.

Un aguerrido "The Trooper" se hizo escuchar con una fuerza increíble y ésta vez sin cánticos nacionalistas por parte del público, ya que la banda se encargo de tocar el siguiente tema pegado a éste, sin hacer pausa alguna. Más allá de los super clásicos ochentosos, Iron Maiden logra imponer hits pos 2000, como "Dance of Death", "The Wicker Man" y la balada "Blood Brothers", que ya se han convertido en nuevos clásicos de la doncella.

Otro gran atractivo que posee Iron Maiden es a "Eddie"; Todos esperan que el aclamado personaje se haga presente en el escenario, y al igual que en 2009, apareció durante "The Evil That Men Do", ésta vez en forma de alienígena y con una guitarra a cuestas, simulando estar tocando también junto a Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers. En el tema "Iron Maiden", salió detrás de la batería la enorme cabeza moviendo la mandíbula y haciendo brillar sus ojos rojos. Entre estos dos clásicos también sonó el infaltable "Fear of the Dark", uno de los temas que más se disfruta en vivo ya que genera un clima único.

Vélez quedó a oscuras por unos minutos, hasta que se empezó a escuchar la intro de "The Number of the Beast", y el estadio explotó durante el correr del tema. En "Hallowed Be Thy Name", los punteos de Steve Harris te retumbaban en el pecho al igual que los golpes de Nicko McBrian en la batería. "Running Free" fue la última canción de la noche, y en ésta, cada uno de los músicos recibió sus merecidas ovaciones para luego despedirse.

Otro recital de la doncella pasó, y solamente faltó "Run To The Hills". Es lo único que se le puede reprochar a la banda, ya que el set duró 2 horas y el sonido fue perfecto. Los ingleses dejaron todo en el escenario y también (al igual que en 2009), se trajeron todos los chiches, incluyendo al diablo que apareció durante "The Number of the Beast". Iron Maiden es hoy por hoy, la banda más grande del Heavy Metal, y por lo visto, no piensa ceder el tan ansiado trono. Las razones de su hegemonía, están a simple vista.

Por: Emiliano Delle Donne.

LISTAS DE TEMAS
01> Satellite 15... The Final Frontier
02> El Dorado
03> 2 Minutes to Midnight
04> The Talisman
05> Coming Home
06> Dance of Death
07> The Trooper
08> The Wicker Man
09> Blood Brothers
10> When the Wild Wind Blows
11> The Evil That Men Do
12> Fear of the Dark
13> Iron Maiden
14> The Number of the Beast
15> Hallowed Be Thy Name
16> Running Free

domingo, 13 de marzo de 2011

V8 Tributo - Teatro Flores 12.03.2011


Cuatro grandes intérpretes de la escena metalera nacional, se juntaron para homenajear a V8. Walter Meza en voz, Topo Yañez en bajo, Antonio "Tano" Romano en guitarra y Gustavo Rowek (único integrante real del grupo) en batería, repasaron la carrera de la legendaria banda ante un Teatro Flores abarrotado, el pasado sábado 12 de marzo.


Mucho se habló en torno a ésta fecha y muchos malinterpretaron la idea del homenaje, diciendo que la noche del 12 de marzo "Volvía V8...", y no era así. Lo aclararon varias veces y en varios medios, los organizadores e integrantes del proyecto, que sólo seria un tributo a la banda que tanto le dejó al Metal nacional y no un intento de volver a poner en marcha a V8.

Entrando de lleno en el show, vale destacar que no hubo bandas soportes. A cambio, al público metalero se lo recibió con proyecciones en las pantallas del teatro: Primero, se pudo ver un vídeo dedicado al fallecido Osvaldo Civile, y luego un reportaje a los integrantes del tributo.

Por fin la espera había terminado, y el tributo empezó con "Momento de luchar" seguido de "La mano maldita", donde todos cantaban y pogeaban a morir. El sonido de la formación fue impecable desde el primer tema al último. Luego, la banda se presentó y los cuatro integrantes tuvieron sus respectivas y merecidas ovaciones, por supuesto la de Rowek fue la que duró más: Gustavo se paró y tomó el micrófono para agradecer el cariño de su gente.

Clásicos como "Tiempos metallicos", "Cautivos del sistema" e "Ideando la fuga", entre otros, fueron pasando. A Walter Meza solo le bastaba con gritar la palabra "Pogo", para que abajo se desatara toda la locura. El Cine fue un gran protagonista del show, ya que en la pantalla del teatro se podían ver escenas de reconocidas películas, acompañando temáticamente cada una de las canciones: "Spawn" en "Ángeles de las tinieblas" y "El Exorcista" en "Si puedes vencer al temor", fueron algunas de ellas.

Las versiones de "A través de los tiempos", "Antes que los viejos reyes" y "Muy cansado estoy" fueron perfectas, los solos del Tano Romano, el bajo a cargo del Topo Yañez y la voz nunca mejor elegida para la ocasión de Walter Meza fueron excelentes. Durante "Parcas sangrientas", Rowek se despachó con un solo de batería, mientras que en "Hiena de metal", los músicos recordaron a Pappo, quien originalmente tocó la guitarra en éste tema del álbum "Luchando por el Metal" de 1983.

"Brigadas Metalicas", fue el último tema antes de los bises, un verdadero himno, no solo de V8, sino del Metal argentino en general. El tributo terminó con el clásico "Deseando destruir y matar" y el inoxidable "Destrucción", donde ni un solo espectador se quedó callado.

La frase "V8 no murío" se pudo oír durante toda la noche por parte del público. Los músicos agradecieron, y no se olvidaron de destacar a todos los que fueron parte de la banda. El homenaje fue un éxito y el recuerdo de V8 sigue vivo. Ojalá se repita.

Por: Emiliano Delle Donne.

LISTA DE TEMAS
01> Momento de luchar
02> La mano maldita
03> Ciega ambición
04> Tiempos metallicos
05> Cautivos del sistema
06> Ángeles de las tinieblas
07> A través de los tiempos
08> Si puedes vencer al temor
09> Ideando la fuga
10> Antes que los viejos reyes
11> Parcas sangrientas (Solo G. Rowek)
12> Muy cansado estoy
13> No enloqueceré
14> Lanzado al mundo hoy
15> Hiena de metal
16> Brigadas Metalicas

17> Deseando destruir y matar
18> Destrucción

miércoles, 2 de marzo de 2011

PRIMAL FEAR & ANVIL - Teatro Flores 25.02.2011


Primal Fear volvió al país el pasado viernes 25 de febrero. En esta ocasión, junto a Anvil como flamante banda soporte. Al igual que en 2009, el Teatro Flores fue el lugar elegido para recibir a los alemanes.


Como es costumbre, las bandas locales se encargaron de recibir al público metalero, esta vez fue el turno de Corsario Negro y Hyedrah, quienes brindaron buenos sets antes de que llegara Anvil, la banda oriunda de Canadá, que para algunos, era toda una incógnita, para otros, una visita pendiente, ya que ésta iba a ser su primer presentación en suelo argentino luego de más de treinta años de carrera.

Abrieron con el instrumental "March of the crabs", donde Steve "Lips" Kudlow (cantante, guitarrista y líder de la banda) corría de una esquina a otra del escenario captando la atención de todo el público. A lo largo del show, canciones como "666", "School love", "Winged assassins" y "Mothra", entre otras, iban pasando. Si bien arriba en el escenario los tres canadienses no se guardaban nada, abajo la maza no terminaba de engancharse del todo, muy pocos conocían el repertorio de la banda, y esto dificultaba la conexión entre ambos. Luego de un veloz solo de batería de Robb Reiner, la banda interpretó el clásico "Forged in fire", pero sin dudas el tema más reconocido y esperado fue "Metal on metal". Cerraron con "Jackhammer" donde se pudo ver a Glenn Gyorffy (bajo) apoyando a Lips en los coros. La banda se despidió con la aprobación de los presentes habiendo cumplido con el objetivo: dar un buen show debut en Argentina.

Pasadas las 9:30 horas y después de la intro, Primal Fear apareció en escena al ritmo de "Sign of fear". Generalmente, el Teatro Flores cada vez que toca una banda internacional ésta abarrotado de gente, ésta vez no fue así. Si bien se hizo presente una gran cantidad de público, el campo no estaba lleno del todo, por lo cual se generaban grandes espacios donde los pogos violentos durante "Chainbreaker" y "Battalions of hate" se hicieron sentir. Del disco "Seven seals", sonaron "Rollercoaster", y la balada que lleva el mismo nombre de la placa.

Luego de un brutal "Six times dead (16.6)", Randy Black mostró sus cualidades a cargo de la batería. La lista de temas incluyó canciones tanto directas y agresivas como también poderosas baladas, "Nuclear fire" y "Fighting the darkness", fueron claros ejemplos.

Después de interpretar "Riding the eagle" y "Final embrace", la banda pudo disfrutar de un interminable ”Olé, olé, olé, PRIMAL FEAR…” por parte de un público totalmente entregado. Ralf Scheepers (voz) aprovechó para presentar a los músicos, y Matt Sinner (bajista y líder) fue sin dudas el más ovacionado. A todo esto sumenle un regalito de Scheepers, que cantó la primer estrofa del Himno Nacional Argentino y encendió a todo el Teatro Flores. Justo después, llegaría la joyita de la banda: ”Metal is forever”.

Faltaba más, luego de unos minutos de espera, Alex Beyrodt & Magnus Karlsson protagonizaron un auténtico duelo de guitarras para luego dar paso a los últimos dos temas: "Angel in black" y "Running in the dust".

En resumen el show de Primal Fear fue correcto, sonaron bien, pero al set le faltaron un par de temas como "Armageddon" o "Fear", que tranquilamente podrían haber entrando ya que la presentación pasó apenas la hora y media. Cierto es también que, la presencia de Anvil le dio un plus a la fecha para que el espectador se fuera más que satisfecho.

Por: Emiliano Delle Donne.