jueves, 28 de diciembre de 2017

WALTER MEZA (HORCAS): "Queremos que ese vínculo con el público, sea fuente de inspiración para nuestro próximo disco"


Luego del excelente acústico que Horcas dio el jueves 21 de diciembre en Detroit Club de Morón, el vocalista y referente de la banda, Walter Meza, con mucha predisposición y humildad, comentó para Crónicas de Acero, el origen de éste nuevo formato de shows. Además, habló del futuro inmediato de Horcas, y anticipó algo del nuevo disco, entre otras interesantes cuestiones referidas al mundo del metal argentino.


Contame Walter ¿Cómo surgió la idea de hacer estos shows en formato acústico?

Mira, empezó cuando hicimos la canción "Punto Final" en formato acústico para el Canal CM. Luego de eso, nuestro amigo Gustavo Olmedo nos ofreció hacer un show interactivo en Lucille, un lugar que ésta en Palermo. Preparamos unas canciones, siempre con el temor de incursionar en lugares desconocidos ¿viste? Pero nos animamos y encontramos una veta diferente, distinta, y la empezamos a disfrutar. Ya es el quinto show que venimos dando en éste formato y creo que la gente se divierte. Vos lo viste hoy. Si bien nosotros no acostumbramos a tocar acústico, le dedicamos tiempo, ensayo y nos divertimos, que es lo principal, divertir a la gente, pasarla bien nosotros también, y encontrar una nueva faceta, una nueva versión de la canciones que son enérgicas, violentas, con fuerza, y encontrar su lado más melodioso y con un poco más de climas. Nos divertimos muchísimo con eso.

¿Quién los está acompañando en el teclado?

"Ah, los sinte" {exclamó}. El es un amigo que nosotros tenemos de hace años, Juan Pablo Adamo. Nosotros nos reímos porque queríamos darle como un relleno especial, como unos colchones y matices diferentes a las canciones. Y bueno, Juan Pablo tiró algunas ideas, y logró unos efectos que a veces se escuchan, a veces no, pero creo que el trabajo de él nos abrió un poquito la cabeza y ahora podemos disfrutar de esos climas que nos dan los sintetizadores.

Cambiando de tema, éste año pasó lo de la cancelación del show de Iorio en el BArock, lo que llevó al posterior apoyo de Horcas hacia el artista ¿Fue inmediata la decisión? ¿Cómo viviste ese momento y cuál es tu opinión?

Nosotros estábamos muy orgullosos de participar en un evento como el BArock, que fue un festival que marcaba la libertad, la democracia en sí. Esa rebelión que tenían los músicos que tocaban rock en la época de los setenta y ochenta. Nosotros por ser una banda de Heavy Metal, no veíamos con buenos ojos la cancelación de un artista con la excusa de que eran organismos no oficiales los que lo censuraban, ya sea a Ricardo (Iorio), a La Renga o cualquier artista...pero bueno, por ser Ricardo es que se magnificó todo. Nosotros no queríamos participar de un evento que manipulaban esos organismos no gubernamentales, censurando artistas. No queríamos sentar un precedente en nuestra historia. Así que, junto al Tano Marciello lo fuimos hablando y como Ricardo es un representante del metal argentino, no podíamos ser indiferentes a esa censura. Te reitero, no solamente por ser Ricardo, creo que si censuraban a Divididos, a La Renga, a Ciro y los Persas, Catupecu o Kapanga, nosotros hubiéramos tomado la misma postura. Iorio es un personaje muy importante dentro del metal en Argentina, y creo que tomamos la decisión acertada, porque somos todos músicos y nos une la misma pasión.

Walter Meza junto a Horcas en el show acústico de Detroit Rock Bar (Morón).


En enero se viene la segunda edición del HorcasFest ¿Cómo se están preparando para ese show y que bandas van a participar?

¡Lo generamos con mucho orgullo! Hicimos un primer formato que fue en el 2017 en el teatro Vorterix. Un lugar al que quizás, muchas bandas no tienen acceso para llegar a tocar. Nosotros tenemos de vuelta la suerte de reunir las condiciones como para organizar un HorcasFest en dicho teatro, con la normativa que tenemos de elegir nosotros a las bandas que nos acompañan, y sin cobrarles un peso. Simplemente que ellos trabajen, cobren y tengan un porcentaje. El tema es llenar, meter gente. Para eso, van a estar Habeas Pornus, que es la banda de Hernán García e Ivan Iñiguez, quienes tocaron con Claudio O´Connor. Va a estar Against, que es una banda que fue al Wacken, también va a estar In-Dios, la cual nosotros creemos que es una de las nuevas promesas del metal, y finalmente Báltico. Esas van a ser las bandas que nos van a estar acompañando y estarán tocando con la misma estructura que nosotros... {NdR: La entrevista se interrumpe cuando una fan le pide a Walter un saludo, y luego, charla un rato con él. Más tarde, el músico comentaba lo siguiente} ¡El cariño de la gente! ¡Hay que estar siempre! Es eso lo que queremos lograr, ese vínculo con el público. A veces cuando vos tocas en algunos lugares, te encerras en el camarín, terminas de tocar y te vas, y no escuchas al público que es lo que necesita. Nosotros también necesitamos de ellos, es como un intercambio de energías ¿viste? no nos gusta estar escondidos, que se termine todo y después nos vamos. Queremos hablar, queremos ver que sienten, que les pasa, como para que sea fuente de inspiración para nuestro próximo disco.

Bueno, justamente a eso iba referida la última pregunta. Anticipaste un nuevo disco y ya van a grabar dos temas ¿No?

Sí. Ahora vamos a tener el anticipo de dos temas, los vamos a grabar en estudio "Del Pie", con la producción de Mario Altamirano, quien grabó nuestro último disco. Con éstas dos canciones, vamos a hacer Video Lyrics. Luego, estaremos presentándonos en el HorcasFest, y más tarde, en el Cosquín Rock, ya con nuevo formato y nueva gira. Le vamos a poner nombre a la misma, arrancamos el año de laburo, y para en abril, ya entramos a grabar las canciones que faltan. Lanzaríamos el disco para junio.

¿El disco va a seguir la línea de "Por Tu Honor", o piensan incluir los matices que lograron con éstos shows acústicos?

No. Creo que con la violencia que Mariano Elías Martín toca la batería, va a realzar más la energía. Él es un baterista completamente pasional y visceral. Es distinto tocar con Mariano. Vamos a ser un poco más potentes, ahí no sé a mi corazón lo que le va a pasar, pero bueno, me tengo que poner en estado... (Risas). Va a ser una sorpresa para todos ¡Espero que les guste!

Por: Emiliano Delle Donne.

domingo, 17 de diciembre de 2017

MAXIMILIANO VARAS (ALMA): "Tratamos de mantener la melodía como estilo propio, dando un mensaje cantado y no forzado"


A días de presentar en sociedad su nuevo álbum "Despertar" y de grabar su primer DVD en vivo, el guitarrista y cantante de Alma, dialogó con Crónicas de Acero. Maximiliano Varas, hizo breve repaso de la historia e influencias de la banda, el nuevo material discográfico y las sensaciones previas al show del próximo 22 de diciembre en el Auditorio Adorar de Villa de Mayo.


Maxi, contame acerca de lo nuevo de Alma, "Despertar" ¿Es su primer lanzamiento discográfico? ¿En qué formatos estará disponible el material?

"Despertar" es nuestro segundo disco, grabado a mediados del 2016 con un audio más pesado y con colores diferentes a nuestro primer disco "Libertad". Está compuesto por 10 canciones donde expresamos pensamientos y cosas que tenemos para decir. Es un disco en lo personal muy potente. Vamos a largar este material en formato físico y en plataformas digitales para que pueda llegar a todo el público que quiera escuchar.

Arte de tapa del segundo álbum de estudio de Alma, "Despertar".

Tuve la oportunidad de escuchar varias canciones del álbum y noté que si bien el estilo de la banda es bastante pesado, en los temas también hay una carga melódica muy importante. ¿Cómo definirías vos, al estilo musical de Alma?

Tratamos de mantener la melodía como estilo propio, dando un mensaje cantado y no forzado. Es decir, los temas están preparados para una voz más potente, que al mezclar con este género suena diferente. Nos definimos en cuanto sonido, más tirando al new metal, pero con varios colores de power metal y hard rock.

¿Cuales son tus influencias musicales y que estás escuchando actualmente Maxi? La pregunta abarca cualquier género...

¡Influencias son muchas! Igual trato de escuchar todo tipo de música, ya que de esa forma puedo nutrirme de todo.

Maximiliano Varas junto a Alma, compartiendo fecha con Aonikenk en Yira Yira Bar de Ramos Mejía (octubre 2017).

¿Cómo está integrada la formación actual de la banda? ¿Sigue manteniéndose la misma desde el primer trabajo "Libertad"?

La banda pasó por varias etapas y cambios desde el primer disco. Cambiamos todo para este segundo disco, formando un power trío con la incorporación de Alejandro Balbuena en el bajo y Cristian Bronzoni en batería, el cual formó parte del primer disco de Alma "Libertad". Hoy en la actualidad la banda sigue con las mismas ganas y fuerzas para hacer lo mejor.

El próximo 22 de diciembre se presentan en Villa de Mayo y van a grabar su primer DVD en vivo. ¿Cómo se están preparando para esta fecha tan especial para la banda?

Estamos muy contentos ya que es el primer DVD en vivo que hacemos y con muchas ganas de disfrutar esto tan importante para nosotros. Tomamos un ritmo de ajustes para este evento del 22, repasando también algunos temas de nuestro primer disco "Libertad", disfrutando cada ensayo y armado en escena con el sonido, operadores, imágenes, iluminación, etc. La verdad es que va a ser un gran despliegue la fecha. Esperamos a todos los amigos que puedan venir a compartir este momento tan lindo que vamos a vivir.

Por: Emiliano Delle Donne
Fotos: Gentileza de "Sin Filtro Fotografía".
Más información de la banda en: facebook.com/almaoficial.

lunes, 20 de noviembre de 2017

ACCEPT - Teatro Flores 17.11.2017


Los alemanes Accept se presentaron nuevamente en Argentina, el pasado viernes 17 de noviembre, en El Teatro Flores. Ésta vez, para dar a conocer su nuevo material "The Rise Of Chaos", más los clásicos de siempre, en un show demoledor que pasó las dos horas de duración.


No pasó mucho tiempo desde la última visita de la banda al país, la anterior fue en mayo del año pasado en el teatro Vorterix, en un contexto donde presentaron algo atrasado su disco del 2014 "Blind Rage". Ahora en 2017, con otro lanzamiento discográfico más, el decimoquinto en su carrera y de gran nivel musical, los liderados por Wolf Hoffmann se preparaban para asediar una vez más el Teatro Flores como en anteriores ocasiones. La banda local Drenaje, formada por Eduardo Tobio en guitarra y voz, Gerardo Villamil en guitarra y los reconocidos Beto Ceriotti (ex Almafuerte) en bajo y Adrián Esposito (Lovorne) en batería, fue la encargada de abrir el evento del pasado viernes 17, desde temprano y como único acto soporte.

Ya pasadas las 9 de la noche, la capacidad del Teatro estaba casi completa y la ansiedad por parte de los presentes no se podía disimular. Así, minutos más tarde comenzaron a oírse los primeros acordes de "Die By The Sword", y el descontrol no se hizo esperar. Desde el arranque el sonido fue brutal, pero a la vez nítido, con éstas características y destacando una gran puesta en escena, siguieron en la lista "Stalingrad" y "Restless And Wild".


Mark Tornillo, desde su debut en 2010 con "Blood Of The Nations", se encuentra super afianzado a la banda y demuestra ser un vocalista y frontman muy por encima del nivel que Accept imaginaba. Y aunque a lo largo de éstos siete años pudimos disfrutar de varias de sus versiones de clásicos de la banda, aún nos sigue sorprendiendo con algunas, que hasta entonces, no había cantando. Este fue el caso de "London Leatherboys", o cerca del final con "Objection Overruled", que encantaron.


El nuevo álbum, fue muy bien recibido por parte de los seguidores y rápidamente sus composiciones se infiltraron en los corazones de todos al poco tiempo de su lanzamiento. Es así que, cuando sonaron los temas "Koolaid", "No Regrets", "Analog Man" y el que titula la placa, se vivieron momentos de mucha complicidad entre la banda y el público. Por otra parte, los coros son algo fundamental y le dan una identidad única a las canciones de la banda, es por eso que vale destacar que todos, absolutamente todos los músicos tienen a su lado un micrófono para poder lograr en vivo éste sello característico de Accept.


Volviendo al sonido, hay que decir que éste nunca decayó, solo en composiciones más calmas como "Shadow Soldiers", y más tarde en "Neon Nights" o "Princess of the Dawn", la banda bajó lógicamente un poco los decibeles. Pero durante todo el tiempo restante, como en "Pandemic" y "Fast as a Shark", todo era velocidad y mucho machaque. Del guitarrista y líder Wolf Hoffmann, ya no hay que aclarar que es un tremendo violero y poseedor de una gran técnica, eso afortunadamente ya es sabido, pero el pelado siempre tiene su momento en solitario sobre el escenario, para demostrarle sus habilidades a quien piense lo contrario. Lo secunda en las seis cuerdas, Uwe Lulis, con quien forman una gran dupla. Detrás de los parches, se encuentra Christopher Williams, de gran trabajo también, y finalmente, no por eso menos importante, está el gran Peter Baltes, que con su bajo y personalidad gana gran parte del protagonismo en escena, y se destaca por su historia en la banda.


Faltaban sólo los clásicos para dar cierre a una presentación inmejorable, y los alemanes con "Metal Heart", comenzaron a regalar esos momentos tan aclamados y coreados por todos. "Teutonic Terror" es, el que en muy poco tiempo y merecidamente pudo ocupar el podio de los denominados "bises" y se convirtió en todo un clásico representativo de ésta etapa de la banda. El último, fue "Balls to the Wall", para ponerle fin a un nuevo capítulo de Accept en Argentina, uno que seguro, será difícil de olvidar.

Por: Emiliano Delle Donne.

LISTA DE TEMAS
Die By The Sword
Stalingrad
Restless And Wild
London Leatherboys
Living for Tonite
The Rise of Chaos
Koolaid
No Regrets
Analog Man
Final Journey
Shadow Soldiers
>Solo de Guitarra-Wolf Hoffman<
Neon Nights
Princess of the Dawn
Midnight Mover
Up to the Limit
Objection Overruled
Pandemic
Fast as a Shark

Metal Heart
Teutonic Terror
Balls to the Wall

miércoles, 8 de noviembre de 2017

VERTEBRAL - Bar en Vivo 04.11.2017


La banda de hard rock y heavy metal, presentó en sociedad su EP debut "Frente Al Mundo" en Bar en Vivo del barrio de Palermo. Norberto Rodríguez, fue el invitado de honor en la noche del sábado 4 de noviembre. 


Vertebral nació en el año 2013, pero poco se conocía de la banda hasta que éste año editaron su primer producción independiente "Frente Al Mundo", la cual cuenta con la participación de Norberto Rodríguez en las voces. El ex vocalista de Temple y Quemar, no sólo aportó su voz en el Ep, sino que también produjo el material. Ahora, dejó en su lugar a su alumno, Gabriel Esteche, a cargo del micrófono como su reemplazo directo. Nuevamente con la formación completa, Jonathan Volpe (guitarra), Román Litvin (bajo), Sergio Alcaraz (guitarra) y David Tonti (batería), se preparaban para dar comienzo a ésta nueva etapa de la banda.

La cita tuvo lugar el sábado 4 de noviembre, cerca de las 10 de la noche en local de Palermo "Bar en Vivo". Allí, la banda abrió su presentación con dos covers: "La espada sagrada" de Riff y "2 minutes to midnight" de Iron Maiden. Si bien la capacidad del local era limitada, éste se encontraba completo.


Más tarde, se empezaron a escuchar las canciones que forman parte del material debut de Vertebral. "Despertar", "Cristal negro" y "Sin temor", fueron las primeras, y se recibieron con mucha atención por parte del público.

La influencia de Iron Maiden en Vertebral está claramente marcada, y ésta puede percibirse con una primera oída a la banda. Es por eso que covers como "Flight Of Icarus" y "Hallowed by thy name", están bastante pulidos por parte de los músicos y los reproducen de gran manera. El show también incluyó momentos instrumentales, como un duelo de guitarras protagonizado por la dupla Volpe/Alcaraz y un segmento con aires de Blues, donde el bajista Román Litvin se destacó.


El vocalista Norberto Rodríguez (padrino artístico de la banda), fue el gran invitado de la noche, y promediando la fecha, subió a las tablas para interpretar a dúo junto a Gabriel Esteche, el tema "Oscuridad". Más tarde, sonó el inolvidable "Héroe de la eternidad" de Temple.



Con la edición del Ep debut y ahora con una formación estable, Vertebral se prepara para retomar su carrera dentro del circuito de la música pesada. En lo inmediato, tienen una fecha más en Hurlingham el próximo 8 de diciembre, que seguro dará cierre a éste 2017.

Crónica: Emiliano Delle Donne.
Fotos: Andrea Capalbo.

martes, 24 de octubre de 2017

AONIKENK - Yira Yira Bar 21.10.2017


Dentro del marco de su gira por Buenos Aires 2017, los neuquinos Aonikenk visitaron por primera vez Yira Yira Bar de Ramos Mejía. Emetres, Alma y Caín, fueron las bandas que acompañaron al trío Patagónico el pasado sábado 21 de octubre.


El evento comenzó a partir de las 7 de la tarde, debido a la veda electoral que obligó a los espectáculos públicos terminar antes de la medianoche. Esto nos impidió ver la presentación de Caín, banda que se encuentra presentando su CD promocional "El mundo de los caídos".

Una vez dentro del recinto, nos preparamos para ver a los ya conocidos Emetres, que durante casi una hora, dieron rienda suelta a toda su música y dominio escénico, enfocándose bastante en sus composiciones más nuevas. Así, fueron pasando "Más allá de las luces", "Odutolep rolod", "PR, el antídoto" y "Misil", entre las ya editadas en su disco debut "Filoso y Sabio". También, hicieron el cover de "El Marqués bajo la luz" de Riff, junto a Augusto Peruglia en la voz, quien es asistente de la banda y también baterista de Metaleón. Cerraron con "Crisis apocalíptica".


El show siguiente estuvo a cargo del trío Alma, que muy pronto estarán sacando a la luz su primer material discográfico titulado "Despertar", del cuál ya estrenaron su primer videoclip "Todo es diferente". Este tema además, sonó y se destacó al igual que "Memoria", en la lluviosa noche. Si bien la agrupación se vuelca a un estilo muy en la vena de bandas como Carajo y A.N.I.M.A.L, el cantante y guitarrista, Maximiliano Varas, incluyó un solo de guitarra de estilo más clásico para mostrar las diferentes influencias en su propuesta, mientras que el baterista, Nicolás Godoy, también tuvo su segmento en solitario.


Habiendo ya disfrutado de los actos soportes, llegaba el momento de ver por primera vez en escena a los sureños Aonikenk. El trío formado en 1990 por Daniel Carrasco en bajo y voz, Ariel Basualto en guitarra y Juan Basualto en batería, desplegó toda su pasión con composiciones como "De mi pensar", "Patagonia suburbana" y "Venite al sur".


La propuesta de la banda incluye dentro de su tradicional heavy metal, elementos del folklore argentino llevando como bandera el amor y orgullo por su tierra (son oriundos de Cutral-Có, Neuquén y su nombre significa "Gente Bravía" en Tehuelche) y la lucha en favor de los pueblos originarios. Este sentir ésta reflejado por ejemplo, en canciones como "Cacique Yatel" y  "La bronca de Painefil", que sonaron también en la presentación.


"A mi Argentina", es una de las composiciones más poderosas en el repertorio de Aonikenk y define en absoluto a la banda, con una fuerte crítica social y política. La canción, también se convierte en una de las más eficaces en vivo, teniendo una excelente respuesta por parte del público.



Cerca del final, hubo un cambio de roles en la formación: Ariel Basualto pasó a hacerse cargo de la batería, mientras que Juan (de mismo apellido también, son padre e hijo), se adueñó de las seis cuerdas para juntos interpretar más tarde dos clásicos del metal nacional como lo son "Memoria de siglos" de Hermética y "Sentir Indiano" de Almafuerte. De ésta manera, la banda cerró su presentación en el oeste del gran Buenos Aires. Quedan aún, algunas fechas más para disfrutar a Aonikenk por éstos lados antes del regreso a su provincia natal ¡A no perdérselos!

Por: Emiliano Delle Donne.

Se agradece a Nesart Music Producciones por la acreditación a éste evento.

lunes, 25 de septiembre de 2017

JONATHAN VOLPE (VERTEBRAL): "Nos damos a conocer de esta manera, somos esto"


Vertebral nace en el año 2013, con marcadas influencias musicales de grupos como Iron Maiden y el hard rock de los ´80 en general. Este año, la banda logró sacar su primer EP titulado "Frente Al Mundo", y por todo esto, el guitarrista Jonathan Volpe, nos cuenta todos los detalles de la producción, más lo que está por venir en el futuro inmediato.


"Frente Al Mundo", es la primer producción de Vertebral ¿Podrías decir que el estilo original de la banda se ve reflejado en este EP, o mutó mucho la música hasta llegar al resultado final?

Bueno, las dos cosas que preguntas son así realmente. El EP es el resultado de varios años de trabajo sobre las canciones que están grabadas. El estilo de la banda se ve totalmente reflejado en el disco y lograr definirlo nos llevó bastante tiempo. En sí, las canciones fueron pasando varias etapas de composición hasta dejarnos conformes con lo que queríamos decir a través de la música. Estamos muy conformes con el resultado obtenido, tanto musicalmente como técnicamente a la hora de grabar el material.

Arte de Tapa de "Frente Al Mundo" (2017), primer producción de Vertebral.

¿Cómo se dio el contacto con Norberto Rodríguez para que aporte las voces y luego produzca el EP?

El baterista de la banda, David Tonti, trabajaba con una persona cercana conocida de Norberto. Se dio que había buena onda con él desde un principio. Teníamos toda la música y algunas letras terminadas en un demo casero, por así decirlo, y surgió la idea de hablar con Norberto. Escuchó el material y al faltarnos cantante y no querer demorar demasiado la grabación, le propusimos que sea el cantante en este EP. Aceptó, y además fue también el productor desde la grabación hasta la mezcla y mastering, teniendo en cuenta lo que nosotros queríamos lograr en el disco. Aprovecho para agradecerle a Norberto todo lo que hizo en este EP, y por la buena onda que todavía tiene con nosotros.

Ahora bien, Gabriel Esteche es el nuevo cantante de la banda ¿Costó mucho encontrar a la persona que mejor se ajuste a la banda? contame cómo fue el proceso.

Como te decía antes, encontrar el estilo musical de la banda no fue fácil y nos llevó bastante tiempo. También hubo en ese proceso varios cantantes que no terminaban de ajustarse a las ideas que la banda estaba siguiendo. Luego de varias decepciones, dejamos de buscar cantante para dedicarnos de lleno a las canciones y la grabación. Gabriel llegó hace dos meses y fue el primer y único cantante que audicionamos después de grabar el EP. Hubo mucha química desde el primer ensayo. Se acomodó rapidísimo en el grupo y musicalmente está adaptándose de a poco. Estamos muy contentos con el y él con nosotros también.

 ¿"Frente Al Mundo" servirá como una especie de adelanto de un futuro álbum, o para la siguiente producción ya piensan en un material completamente nuevo?

En principio queremos ver cómo la gente se lleva con las canciones. Somos nuevos y hay que darnos a conocer. Creemos que puede funcionar bien, sobretodo porque es un EP con una calidad increíble de grabación, y eso es algo que llama la atención. "Frente al Mundo" es nuestra cara, nos damos a conocer de ésta manera, somos esto. Hay mucho material que quedó fuera del EP por cuestiones de tiempos de grabación y si bien no se pensó aún, es muy probable que algunas de éstas canciones estén en el primer disco de Vertebral.

Jonathan Volpe, guitarrista de Vertebral desde 2013.

Para terminar Jonathan, están muy cerca de una nueva presentación en vivo, contame un poco acerca de ésta fecha y de la propuesta que brinda Vertebral en vivo.

Sí, vamos a hacer la fecha presentación del EP y también de la banda, ya que desde que grabamos el material no hemos tocado en vivo. El show va a ser potente, explosivo. Somos bastante exigentes en el tema del sonido como se escucha en el EP, y así es que queremos seguir esa misma ideología para el show vivo. Vamos a contar con la presencia de Norberto seguramente, y haremos algunos covers de bandas que fueron y son las que nos influenciaron a los integrantes de la banda. Aprovecho para contarles que la fecha será el 4 de noviembre en "Bar en vivo", ubicado a una cuadra de "The Roxy" en Palermo. Están todos invitados a vivir una noche de hard rock en su máxima expresión. No se van a arrepentir.

Por: Emiliano Delle Donne.
Más información de la banda en https://www.facebook.com/vertebralhard.

martes, 22 de agosto de 2017

TRIDDANA - Uniclub 19.08.2017


Recién llegados de su segunda gira europea, los músicos de Triddana se presentaron nuevamente en Uniclub para cerrar el 2017. Lughnasadh La Force y Sélema, actuaron como bandas invitadas en la noche del sábado 19 de agosto.


Este año, sin dudas fue muy productivo para la banda de folk metal argentina que, entre julio y agosto, tuvo nuevamente la oportunidad de viajar al viejo continente y cosechar nuevos seguidores fuera de los límites nacionales. En total, dieron diez shows en Alemania cerrando una gran gira. Para celebrar, anunciaron su vuelta al país brindando su última presentación de este 2017.

Muchas veces las obligaciones y las distancias, nos impiden estar presentes desde temprano cuando se abren puertas en algunos eventos. Estas complicaciones, nos impidieron llegar a ver el show de Sélema, banda de metal sinfónico que estuvo inactiva alrededor de un año, y este era su regreso en la escena. Más tarde, sí pudimos atestiguar la presentación de Lughnasadh La Force, banda del sur de Buenos Aires compuesta por el dúo vocal Gabriela Mónaco / Polaco La Force, y los instrumentistas Emanuel Bonacic (batería), Alejandro Campetta (bajo), Matías Timpanara y Flaken Ari (guitarras). Mediante un épico heavy metal, se llevaron la aceptación y el aplauso del público, destacando temas de su reciente primer álbum "Por la Gloria y el Honor", como "Destino a Valhalla" y "Legado de Acero". "Thor" de Manowar, fue el cover elegido para el cierre con una gran puesta en escena.

Llegaba el momento de ver a Triddana, y el ambiente era el mejor. Había una gran expectativa luego de su campaña por Europa y mucho público nuevo, ansioso de oír a la banda en vivo. Abrieron con "When the Enemy's Close", y desde ahí no pararon hasta el cuarto tema "Becoming", donde luego sí, Juan José Fornés, saludó a los presentes y agradeció todo el apoyo durante este último año. Uno de los motivos por el cual este fue el último recital de Triddana en 2017, es que los músicos tienen la intención de terminar de componer y producir, lo que será el próximo álbum de estudio de la banda. El encargado de la gaita y el tin whistle, Pablo Allen, pasó a explicar esto mientras sus compañeros, Diego Rodríguez en bajo, Joaquín Franco en batería y el propio Fornés en guitarra, ajustaban sus instrumentos. Más tarde, "Shouting Aloud" prendió fuego todo Uniclub con un pogo espectacular.



La lista de temas no varió demasiado de las anteriores presentaciones de la banda. Los músicos, se limitan hasta el momento con presentar lo mejor de sus dos discos de estudio, y las más logradas versiones acústicas de su nuevo lanzamiento digital "Twelve Acoustic Pieces", como lo son las calmas "Born in the Dark Age" y "Spoke the Firefly".




El final estuvo a cargo de las infaltables "Men of Clay" y "Faking a War", más el agregado sorpresa del tema "The Power & The Will", el cual nunca habían tocado en vivo en Argentina. La siempre bien recibida foto junto al público, daba cierre a otro show que si bien no presentó grandes novedades, no fue un recital más: se notó una clara presencia de público nuevo, producto del ruido que la banda está haciendo en el ambiente 


¿Acaso nos habremos puesto celosos del público europeo? ¿Queremos demostrar que el verdadero aguante a la banda está en Argentina? no lo sabemos. Lo cierto es que Triddana, dentro o fuera del país, se está haciendo eco de su propuesta y su nombre está cada vez más afianzado y establecido dentro de la escena pesada nacional e internacional.

Crónica: Emiliano Delle Donne.
Fotos: Ignácio Di Vita y Florencia Garnica (FZ Photo).

LISTA DE TEMAS
When the Enemy's Close
Gone with the River
Everlasting Lie
Becoming
Echo Through the Days
All Souls Night
Shouting Aloud
The Snake & The Pit
Death Blow
Galloping Shadows (instrumental)
Born in the Dark Age (versión acústica)
Spoke the Firefly (versión acústica)
Men of Clay
Faking a War
The Power & The Will


PUBLICACIONES RELACIONADAS:

📷 TRIDDANA - Uniclub 19.08.2017


¡Sumamos calidad a nuestra página! Estas son las fotografías de Ignacio Di Vita y Florencia Garnica (FZ Photo), colaboradores de Crónicas de Acero en la fecha de Triddana en Uniclub. La banda de folk metal argentina regresó de su segunda gira europea, el pasado sábado 19 de Agosto.

🔻🔻🔻






































Fotos: Ignacio Di Vita y Florencia Garnica (FZ Photo).