martes, 21 de febrero de 2017

MALÓN - Club Deportivo Morón 18.02.2017


¡Una fecha para la historia! Malón tuvo el privilegio de inaugurar musicalmente los playones del nuevo estadio del Deportivo Morón. En la noche del sábado 18 de febrero, la indiada nuevamente vibró e hizo de las suyas en el oeste de Gran Buenos Aires.


Malón sigue haciendo historia en el metal argentino. Luego de conquistar grandes escenarios en el país, a comienzos de éste 2017 le tocó inaugurar el primer festival musical en el nuevo estadio "Francisco Urbano". La fecha organizada por la peña "Morón Sur", originalmente se iba a llevar a cabo una semana antes, pero tuvo que ser reprogramada para el sábado 18, debido a una alerta climática que al final termino en una falsa alarma, obligando así a muchos fanáticos (más que nada a los que vienen desde el interior) a no poder concurrir. Por fortuna, la noche del 18 el clima también acompaño y sí se pudo realizar la tan esperada fecha.

El evento que se realizó en los playones del club (no tocaron en la cancha), abrió puertas pasadas las 17 horas, contando con varios puestos de venta de mercadería (cd´s, remeras, etc.) y buffet de comidas y bebidas, todo muy bien organizado por la peña del mismo, mientras que, las bandas invitadas tuvieron la difícil tarea de presentar sus respectivos shows, ante la poca concurrencia de público hasta el momento. Paranoia (banda de heavy metal oriunda de Hurlingham) y Metralla (banda de thrash metal integrada por el ex Horcas, Hugo Benítez), fueron las más afectadas por ésta situación. Recién pasadas las 8 p. m., Cruzados (trio de rock pesado) pudo brindar su espectáculo con bastante más gente presente, contando con músicos invitados como Temo (cantante de Serpentor) y Randy Romano (baterista, hijo del Tano) en covers como "El final es en donde partí" de La Renga y "Desde el oeste" de Hermética.

Pasadas las 10 de la noche, la espera terminaba y luego de la infaltable introducción, Malón ya estaba tocando nuevamente para su gente, y ésta vez, al aire libre. Los músicos abrieron con cuatro temas del último álbum: "Nuevo orden mundial", "El infierno de ayer", "Mi digna lealtad" y "Barbarie colectiva", que dieron una demostración de lo bien que la banda estaba sonando y que lo seguiría haciendo así durante el resto de las casi dos horas de show.


Más tarde, y simplemente al grito de "Moroon", Claudio O´Connor saludó al público y la fiesta continuó sin pausa alguna al ritmo de "Bajo el dominio danzante", seguida de "Plata o plomo" (última de las más nuevas en la lista) y "Mendigos". El vocalista tuvo una gran presentación, enérgico y con el carisma de siempre, tocó junto a sus compañeros, clásicos covers que la banda supo versionar en su carrera de manera única, como lo son "Vencedores vencidos" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y "Si se calla el cantor" del recientemente difunto cantautor Horacio Guaraní. Vale destacar que a ambas, Claudio las cantó con letra en mano.


En la historia de Malón no puede quedar afuera la huella de Hermética, por eso ésta vez, "Vientos de poder" fue el clásico de la H que intermedió el recital y puso a cantar, saltar y pogear a fondo a todos. Para el final, también vendrían "Atravesando todo limite", "Tu eres su seguridad" y "Soy de la esquina" (cierre), para cumplir con la cuota Hermétiquera de la noche.


Párrafo aparte para Antonio Romano, que se lo vio y escuchó excelente con la guitarra, teniendo en cuenta que viene de un accidente doméstico que fracturó su brazo derecho a principios de enero, el cual le impidió tocar en el último show de la banda en Florencio Varela. De a ratos, el Tano se acomodaba su larga muñequera, mostrando alguna que otra incomodidad, pero veloz y a tiempo como siempre. Por otra parte, y no menos importantes, están Carlos Kuadrado (bajo) y Pato Strunz (batería), que juntos, son un cañón y terminan de darle esa fuerza y brutalidad que Malón tiene en vivo en temas que no faltaron a lo largo del show, como "Gatillo fácil", "Hipotecado", "Malón mestizo" y "Síntoma de la infección", entre otros clásicos de la banda.


Si bien el predio del Deportivo Morón no estuvo lleno en su totalidad, la presentación sin duda marcó una gran conquista para la banda que sigue atravesando todos los límites que se le imponen desde su regreso en 2011. Esperamos muchos recitales más de Malón como éste.

Por: Emiliano Delle Donne.

LISTA DE TEMAS
01> Nuevo orden mundial
02> El infierno de ayer
03> Mi digna lealtad
04> Barbarie colectiva
05> Bajo el dominio danzante
06> Plata o plomo
07> Mendigos
08> Gatillo fácil
09> Cancha de lodo
10> Castigador por herencia
11> Vencedores vencidos (Redonditos de Ricota)
12> Vientos de poder (Hermética)
13> Hipotecado
14> Grito de pilagá

15> Si se calla el cantor (Horacio Guaraní)
16> Atravesando todo limite (Hermética)
17> Malón mestizo
18> Síntoma de la infección
19> Tu eres su seguridad (Hermética)
20>  Soy de la esquina (Hermética)

jueves, 29 de diciembre de 2016

O´CONNOR - LA GRIETA


O´Connor - "La Grieta" (2016).


Luego de seis años, "La Bestia" vuelve al ruedo con éste nuevo álbum de estudio titulado "La Grieta". Aquí, se puede oír en diferentes canciones las dos versiones vocales de Claudio: a lo Hermética/Malón, y con su voz más limpia y natural.

"Diminitudes", "Espejismos del Edén" y "Lo que más Duele", son algunos ejemplos de ésta diversidad que posee éste grande del metal argentino a la hora de cantar. Otras que también gustan y se destacan son "Hijos del Hombre", y "Jinetes del Rock". Esta última, es un claro homenaje a Black Sabbath, por los guiños en su letra. 

Por último, el disco cierra con el décimo tema "Vivimos", el cual nos deja algo confundidos. Si bien la canción no es necesariamente "mala", si desentona bastante con el resto del álbum.

Musicalmente, "La Grieta" es un gran disco, y por supuesto, un lanzamiento que ningún rockero debe dejar pasar desapercibido, teniendo en cuenta la extensa trayectoria de este artista dentro de la escena.

Por: Emiliano Delle Donne.

Canciones:
01. Diminitudes
02. Hijos del Hombre
03. Espejismos del Edén
04. Egos en Liquidación
05. Jinetes del Rock
06. Bendecido
07. Lo que más Duele
08. Tu Cosecha
09. Castigo y Perdón
10. Vivimos

Formación:
Claudio O'Connor: voz
Fernando Cosenza: guitarra
Iván Iñiguez: guitarra
Hernán García: bajo
Pablo Naydon: batería

jueves, 22 de diciembre de 2016

ELECTRO NOMICON - The Roxy Live 17.12.2016


Electro Nomicon tocó por segunda vez en Argentina, y dejó un fenomenal show frente a sus más fieles seguidores. El evento, se llevó a cabo el pasado sábado 17 de diciembre en The Roxy Live de Palermo.


La banda formada por el baterista estadounidense Owen Bryant, y los excelentes músicos argentinos Diego Valdez (Helker, Iron Mask) en voz, Diego Rodríguez (Triddana) en bajo y Mauro Tranzaciones en guitarra, repasan la primera placa "Unleashing The Shadows" (2013), mientras encaran la producción de su primer DVD y de su segundo disco "The Age of Lies", próximo a editarse. Para todo esto y más, era menester presentarse en vivo por segunda vez en el país, despidiendo el año con varios músicos invitados.

La banda que abrió la fecha fue nada menos que Arpeghy, la cual éste año se ha dado el lujo de telonear los shows en Argentina de bandas legendarias como Aerosmith (Estadio Único de La Plata) y Scorpions (Malvinas Argentinas), presentado su segundo CD "Claroscuro" (2015). Por desgracia, no llegamos a presenciar su actuación, pero los comentarios fueron muy positivos, teniendo en cuenta el peso que el nombre de la agrupación está logrando.

El recital de Electro Nomicon comenzó minutos antes de las 10 p. m., y a lo largo de una hora y media contó con muchos condimentos que hicieron de éste un gran show. Temas nuevos, interesantes versiones de clásicos internacionales, y la presencia de algunos invitados muy allegados a la banda. Abrieron con el nuevo tema "Welcome to my Life", pero las canciones que la gran mayoría del público se sabe, son las que componen la primer placa: "Take Me", "Waiting" y "You Are in Shadows", mientras que sin dudas, las que generan más atención y participación son "Far Away", "Do You Remember" y "The Art of Destruction", del mismo álbum grabado hace ya tres años atrás.



Los integrantes de la banda suenan compactos y se entienden muy bien entre sí, teniendo en cuenta el poco tiempo que tienen para trabajar juntos debido a la distancia. Owen Bryant maneja los tiempos detrás de los parches, y si bien su español es algo limitado, devuelve con sonrisas y arengas el cariño del público. 

Que decir de Diego Valdez. Su labor es irreprochable. Con su voz encanta a todos, tanto en inglés como en castellano, y junto a su tocayo, Diego Rodríguez, quien crea sonidos brutales con el bajo, ponen esa cuota de humor sobre el escenario, bromeando entre ellos y creando climas muy cómicos y distendidos. Por último y a cargo de la guitarra, está Mauro Tranzaciones, quien a base de sus excelentes solos, aporta velocidad a la banda. La formación de E_N en vivo, está respaldada además por Germán Brodl en segunda guitarra y Alejo Kaufmann en teclado, quienes terminan de pulir el sonido.



Promediando el show, Valdez y Kaufmann protagonizaron el momento más calmo de la noche apoderándose del Roxy de la mano del cover de Bonnie Tyler "Total Eclipse of the Heart", y más tarde con una versión renovada de "I Believe".


Acto seguido, los invitados de la noche dieron el presente sobre el escenario. En primer lugar, estuvo Joaquín Franco (baterista de Triddana) en "Pieces of a Dream", mientras que para "Come Together" se hizo cargo de la voz nada menos que Demian Valdez, el hijo de Diego, quien demostró sus cualidades versionando de gran manera éste clásico de The Beatles.


Para el final de la presentación, la banda se dio el lujo de estrenar más canciones nuevas como "One Day" y "One Night". Para cerrar, eligieron el cover de Black Sabbath "Heaven and Hell", donde vale destacar la similitud entre la voz de Valdez con la del fallecido Ronnie J. Dio (cerras los ojos y es él). Diego lo sabe, y por eso deleita a su gente trayendo (al menos por unos minutos) a éste maestro devuelta a la vida. 

De ésta manera, "El cuervo" sobrevoló por segunda vez Argentina, demostrando que las distancias no existen cuando de buena música se trata. ¡A esperar la próxima!

Por: Emiliano Delle Donne.

martes, 20 de diciembre de 2016

DIEGO VALDEZ (HELKER - ELECTRO NOMICON): "No hay, no hubo, ni habrá alguien como Ronnie J. Dio"


Finalizado su show junto a Electro Nomicon, Diego Valdez nos brindó unos minutos de su tiempo para responder algunas preguntas acerca de los principios de la banda, sus compromisos musicales, y esa inevitable semejanza con la voz de Ronnie J. Dio. A continuación, la nota con un hombre que muestra la humildad y el trabajo detrás de una de las mejores voces del metal argentino.


Es la segunda vez que Electro Nomicon toca en el país. Contame Diego ¿Cómo vivíste el show?

Bueno, se vive muy bien siempre. Porque para nosotros es importante tocar en Argentina, siendo la mayoría de acá. Antes éramos mitad y mitad, pero ahora la mayoría somos argentinos, y para Owen (Bryant), es más importante todavía. Se vuelve loco, es como que está viviendo una película. Así que muy contentos y felices.

¿Cómo se dio el enlace con Owen Bryant? ¿Fue hace mucho tiempo?

Fue hace nueve años por MySpace. Yo empecé a colgar cosas por ahí, y de repente me escribe éste limado. Así empezamos una amistad primero, y después empezó a salir la veta musical. Él ya tenía a Electro Nomicon, pero después tuvo problemas con todos los otros integrantes, y medio que se disolvió. Ahí me propone a mí, si no quería hacer algo con él, bajo el nombre de la banda. Entonces yo llamé a un guitarrista, y empezamos a hacer lo que fue el primer disco.

En esa época vos ya estabas con Helker ¿No?

Sí sí, yo estaba trabajando con Helker.

¿Cómo hace Diego Valdez para estar en tantas bandas a la vez y poder estar siempre presente? Siendo el vocalista, que es tan importante...

Por el momento porque puedo. Pero si empiezan a despegar todas, algo voy a tener que hacer. No sé, el tiempo lo dirá, hoy puedo. Helker es la que más anda. Con Electro estamos laburando, pero de otra manera porque estamos a distancia. Después estoy con Iron Mask de Bélgica, que el año que viene ya se va a armar quilombo con eso, y también estoy con unos muchachos de Alemania que se llaman Assignment. Yo me meto en los quilombos ¡después vemos como salgo! (Risas).

Diego Valdez junto a Electro Nomicon en The Roxy Live (Diciembre 2016).

La última Diego. Muchos te comparan con la voz de Ronnie J. Dio ¿Te gusta eso?


Mirá, me gusta y a la vez no. Me gusta porque es obvio, yo lo amo. Sin embargo, no es tan así. No voy a negar la influencia porque sería un hipócrita, quiero decir que sí, tengo la influencia y se nota. Sin embargo, creo que al igual que Jörn (Lande) en su momento o Michael Kiske, por ejemplo, fueron cantantes que empezaron sonando a otro. Porque a Kiske la primera vez que yo lo escuché, para mí era Geoff Tate. Vos por ahí sos más joven, pero yo lo viví en el momento que sucedió. Salió el pibe cantando y yo dije: "Éstos le afanaron a Geoff Tate de Queensrÿche" ¡eran iguales!. Después empezó a ser "Kiske", empezó a tener como otro sabor. A Jörn le pasó lo mismo con Coverdale también, y ahora es "Jörn". Yo creo que la gente se confunde cuando escucha un día a Dio, y al otro día a mí, y dice: "Se parecen". Ahora, si nos pones juntos te vas a dar cuenta que no es tan así. Que hay un sabor, un condimento importante, sí, porque es una influencia innegable. Pero no hay, no hubo, ni habrá como él. Eso es así, y soy el primero en decirlo. Soy capaz de agarrarme a las piñas ¿entendés? Nunca va a haber alguien como él. Yo hago lo que puedo, y ojalá a la gente le guste.

¡Y se nota que les gusta! ¡Muchas gracias por la nota!

¡Que bueno, eso es! ¡Gracias a vos!

Por: Emiliano Delle Donne.

lunes, 12 de diciembre de 2016

LÁGRIMA ÍNDIGO - Acatraz 09.12.2016


La banda de hard rock y metal neoclásico, Lágrima Índigo, despidió el año con un gran recital en Acatraz. Incluyendo varios covers, presentaron además material nuevo, el pasado viernes 9 de diciembre.


Al parecer, este 2016 ha sido el marco de un importante despegue escénico para la joven banda oriunda del barrio de Saavedra. Lágrima Índigo, se presentó en locales como "La Colorada" (Caballito), "Woodstock" (San Justo), "The Roxy Live" (Palermo), y a modo de cierre, éste último viernes le tocó el turno al histórico "Acatraz", también ubicado en el barrio de Caballito.

La cita, comenzó de la mano de la banda invitada Emetres. Formada por Daniel Abecasis (voz), Ricardo Abecasis (guitarra), Gustavo Ancillotti (bajo) y Lucas Mastrangelo (batería), presentaron su CD "Filoso Y Sabio" (2016), el cual reprodujeron en su totalidad, destacando temas como "Señales", "Mil caminos más" y "José". Las letras de la banda, están enteramente volcadas al cristianismo como puede oírse en "Huellas solitarias", que es una de las tantas que reflejan las creencias religiosas de los integrantes, al igual que en la excelente "La armadura". Cerraron la presentación con "Crisis apocalíptica", otra de las canciones que incluye la placa, y que tiene un videoclip que puede verse por YouTube. Muy buena e interesante la presentación de Emetres.


Antes de que Lágrima Índigo saliera a escena, pudimos apreciar un poco las instalaciones del Auditorio Acatraz, el cual cuenta con butacas escalonadas en forma semicircular, logrando una especie de anfiteatro. Ideal para disfrutar cualquier tipo de recital y que permite incluir gente de todas las edades. Esta diversidad de público, pudo verse presente en esta fecha.

Más tarde, el telón se abrió por última vez para dar paso a los músicos y a los primeros acordes de "La Llave de la Puerta Secreta", cover de Rata Blanca que eligieron para dar comienzo al show. Difícil desafío fue el que tuvieron al saber que la legendaria banda liderada por Walter Giardino, había tocado minutos antes y a pocos kilómetros (Teatro Flores), siendo su música gran influencia para Lágrima Índigo, y obviamente para el público que los sigue. De todas maneras, la convocatoria fue buena y esto no opacó la presentación. Siguieron en la lista con "Partir hacia el otro lado sin ser yo" y "Reina eterna".


La hora y cuarto de duración del show, permite a todos los integrantes lucirse en diferentes momentos. La balada "Dulce mujer", deja oír claramente el gran trabajo de Marcelo Murcia a cargo de las voces. El guitarrista y líder, Ezequiel Russo, derrocha talento con las seis cuerdas, tanto en el cover de Deep Purple "Black night", como en su excelente homenaje a Sandro, versionando instrumentalmente la canción "Así", secundado por Mauro Temperato en teclados, quien más tarde también tuvo su momento en solitario. Nicolás Rivera en batería y Ramiro Suárez en bajo, completan la formación a cargo de la importante base rítmica, aportando sus cualidades en temas como "Hijo de la fe" y "El fin del hechizo".



Las novedades en la banda para el 2017 son muchas, y de a una se fueron dando a conocer en la noche del viernes. En primer lugar, presentaron en sociedad el nuevo tema titulado "Lo que el destino dictó" (de gran estribillo y con gusto a futuro hit), adelanto de lo que será su próxima placa, la cual será producida por nada menos que Fernando Scarcella (baterista de Rata Blanca). Sin dudas, todo un honor para la banda. Finalmente y no menos importante, Lágrima Índigo grabará su primer videoclip, también el año que viene.



El show finalizó con los últimos temas, "El Vuelo del Dragón", originalmente compuesto para el programa radial que lleva el mismo nombre, y "La Leyenda del Hada y el Mago" de Rata Blanca, cerrando así, un año seguramente inolvidable para Lágrima Índigo. A base de talento y actitud, la banda tiene a futuro mucho para brindar. A estar atentos.

Por: Emiliano Delle Donne.

Se agradece a Ezequiel Russo y a todo Lágrima Índigo por la invitación al evento.

martes, 6 de diciembre de 2016

A.N.I.M.A.L & HORCAS - Woodstock 03.12.2016


A.N.I.M.A.L y Horcas. Dos grandes de la música pesada argentina, compartieron escenario éste último sábado 3 de diciembre en Woodstock. De la mano de todos sus éxitos, ambas bandas calentaron aún más la noche de San Justo.


El año pasado, A.N.I.M.A.L hizo su regreso triunfal y ya se enorgullece en presentar su primer CD/DVD "Vivo En Red House", mientras que HORCAS, sigue girando por todo el país presentando a su nuevo baterista. La noche de diciembre se prestaba para disfrutar de una gran fiesta del metal nacional.

Pasadas la 1 a. m., Horcas salió al escenario de Woodstock con toda la fuerza y energía que siempre los caracteriza, abriendo con "Fuego" y "En La Jaula". Desde julio de éste 2016 que, Mariano Elías Martín (ex Mastifal), ocupa el cargo de baterista en reemplazo de Guillermo DeLuca. Y realmente lo hace muy bien. El músico se complementa de maravilla en temas de todas las épocas de la banda, como "Reacción", "Abre Tus Ojos", "Indiferencia" y "Sin Salida".


Ésta presentación de la banda en San Justo, fue la última antes de partir a Colombia. Horcas tiene el honor de participar el día 4 de diciembre del festival "Sua Rock" como cabeza de cartel junto a más de diez bandas de ese país. Con clásicos como "Vencer" y "Golpe a Golpe", seguro conquistarán a los hermanos colombianos como lo hacen con nosotros. Más tarde, sonó "Argentina" (lírica que no caduca y toma protagonismo, más aún en ésta época y situación del año), mientras que "Solución Suicida" y "Esperanza", fueron las que cerraron la presentación.



A las 3 a. m., llegaba el acto final de la mano de A.N.I.M.A.L. Andrés Giménez (voz líder y guitarra), Marcelo Castro (batería) y Titi Lapolla (bajo), se plantaron en el escenario para regalarle a su gente clásicos de su carrera como "Sol" y "Milagro", más material nuevo como lo son los temas "Vida" y "Honor", que gustan y renuevan la propuesta de la banda en ésta nueva etapa.


El nuevo logotipo de A.N.I.M.A.L se pudo apreciar en todo momento, tanto al fondo del escenario como en la batería de Castro, quien la rompe durante todo el show. De Giménez y Lapolla, llamó la atención la particularidad que tienen de tocar con instrumentos inalámbricos, los cuales les permiten moverse con comodidad, girar y hasta saltar en círculos en temazos como "Familia", "Solo Por Ser Indios" y "Loco Pro".



El ida y vuelta entre la banda y la gente es muy bueno. Los músicos le dan mucho protagonismo al público, e interactúan en todo momento con ellos. Para el final de la noche y luego de tocar el cover de Body Count "Cop Killer", hicieron subir al escenario a varios fanáticos para cantar el tema final "El Nuevo Camino Del Hombre", cerrando así, siendo casi las 5 de la mañana, una verdadera fiesta para la familia A.N.I.M.A.L.


El presente de éstas dos grandes bandas, no puede ser mejor. Ambas tienen el orgullo de representarnos muy bien en toda Latinoamérica. Gran fecha con buen sonido, mucho pogo y agite, para engendran el placer de la hermandad metalera al andar...

Por: Emiliano Delle Donne.

martes, 1 de noviembre de 2016

TRIDDANA - Uniclub 29.10.2016


Luego de su gira por Europa, Triddana volvió a Buenos Aires presentando lo mejor de sus dos discos "Ripe For Rebellion" y "The Power & The Will". La banda de folk metal también adelantó algo de lo que será su nueva producción acústica, en lo que fue una gran fecha el pasado sábado 29 de octubre en Uniclub.


Triddana se formó a comienzos del año 2011 en Buenos Aires, y su estilo musical es el resultado de una perfecta amalgama entre la música tradicional escocesa e irlandesa, y un poderoso heavy metal. Muchos llamarían a éste estilo "folk metal", o simplemente un subgénero del power metal. Lo cierto es que, si te gustan o tal vez te llaman la atención películas como "BraveHeart", series como "Game Of Thrones" o simplemente sos fanático de juegos como "Age Of Empires", la música que Triddana brinda te va a alucinar: guitarras tanto eléctricas como acústicas, percusiones de batalla y ritmos de gaitas y flautas, te transportan inevitablemente a tierras antiguas y lejanas.

Ahora bien, entrando por completo en lo ocurrido la noche del sábado, Sea of Memory (metal sinfónico-clásico) y Charger X (heavy metal y hard rock) fueron las bandas encargadas de abrir el evento con sus respectivas presentaciones. Ambas agrupaciones se dieron el lujo de presentar sus más recientes trabajos: Sea Of Memory su Ep homónimo, y Charger X su segundo disco titulado "Time to Play", entreteniendo al público que iba llegando a Uniclub. Si bien tiene una capacidad limitada de 600 personas aproximadamente, este establecimiento porteño está muy bien ambientado, contando con tres pantallas en el escenario y proyecciones sobre el telón, donde los logotipos de las bandas se pudieron ver.

A las 22 horas puntual y terminando con la espera, Triddana salió a escena al ritmo de "Gone with the River" y "Becoming". Durante un poco más de una hora de concierto, el sonido fue muy prolijo y se pudo oír muy bien a la banda desde distintos puntos de ubicación. Siguieron en la lista "Everlasting Lie" y "Shouting Aloud", dos grandes temas de su último CD "The Power & The Will" (2015).


No sólo con su música Triddana representa las tradiciones escocesas, sino también desde lo visual. Juan José Fornés (voz y guitarra), Pablo Allen (gaita), Diego Rodríguez (bajo) y Joaquín Franco (batería), tocan sobre el escenario vistiendo largas polleras, botas y maquillados como auténticos guerreros escoceses, dándole un plus escénico al show.


Actualmente, la banda se encuentra trabajando en un álbum de versiones acústicas y a modo de adelanto, los músicos prepararon un pequeño set que incluyó las canciones "Spoke the Firefly", "Born in the Dark Age" y "Men of Clay" versionadas de esta manera. Algo para destacar, es la diversidad de instrumentos que la banda usa entre temas. Por ejemplo, Fornés cambia de guitarras según la ocasión: usa dos eléctricas y una acústica. Por otro lado, Allen domina tanto la gaita como distintos tipos de flautas, mientras que Rodríguez y Franco, aportan una perfecta base rítmica. Así, fueron pasando el instrumental "Galloping Shadows", "Echo Through the Days" y "Death Blow".



El público de Triddana es muy fiel y cálido, cantan y corean las canciones, acompañando con palmas cuando la situación lo amerita. Durante el transcurso del recital, se pudo notar el cariño que le demuestran a la banda y más aún sobre el final, cuando sonaron el hit "When the Enemy's Close" y "Faking a War". Allí y a pedido de Fornés, crearon una línea divisoria en el campo, para luego cruzarse entre todos pogeando a full.


El repertorio de la banda es enteramente en inglés, lo cual deja en claro al mercado que apunta. Esta condición, les dio la oportunidad de girar por Europa durante gran parte de éste año, lo que alejó un poco a Triddana del ámbito local. Esperamos que no se demoren mucho para una nueva presentación en Buenos Aires, ya que brindan un gran show tanto desde lo musical como en lo escénico.

Por: Emiliano Delle Donne.

Se agradece a Cofradía Metálica y a Andrea Capalbo, por la invitación a éste evento.

LISTA DE TEMAS
Gone with the River
Becoming
Everlasting Lie
Shouting Aloud
The Snake & The Pit
All Souls Night

Set acústico
Spoke the Firefly
Born in the Dark Age
Men of Clay

Galloping Shadows (Instrumental)
Echo Through the Days
Death Blow
When the Enemy's Close
Faking a War